Industria e komikëve, e cila ka lidhje shumëmilionë-dollarëshe me filmat, ka qenë disa herë pranë kolapsit gjatë dekadave.
Tashmë, me ardhjen e mjetëve të inteligjencës artificiale, frikërat për një goditje përfundimtare janë shtuar, duke sjellë një tjetër sfidë për këtë industri të pasur dhe të pasur me histori.
Nga censura politike në vitet 1950, tek rënia e shitjeve në vitet 1990 dhe sfidat e epokës së shpërndarjes digjitale, krijuesit mund të kuptohen plotësisht për shqetësimet e tyre ndaj teknologjisë që shpesh perceptohet si një mjet për vjedhjen e të drejtave të autorit, shkruan CNN, transmeton Katror.info.
Pavarësisht tensioneve që shoqërojnë përdorimin e saj, disa artistë po e përqafojnë inteligjencën artificiale gjeneruese, duke shpresuar të shfrytëzojnë mundësitë e ndryshimeve që ajo sjell, ashtu siç kanë bërë krijuesit e librave komik herë pas here për të mbijetuar.
Shtimi i shpejtësisë dhe efikasitetit
Në nëntor, legjenda e komikëve Jim Starlin, njoftoi në një intervistë me Popverse se do të përdorte Inteligjencën Artificiale në një libër të ardhshëm. Ndërsa theksoi se do të ishte i hapur për të zbuluar pjesët e punës së tij që do të preken nga AI.
“Prano faktin që tani mund të punosh në tre projekte librash njëkohësisht, ndërsa më parë nuk mund të bëje as një. Prano faktin që mund ta marrësh idenë tënde dhe ta zgjerosh në thelb, mund të krijosh një botë të tërë asistentësh,” tha ilustruesi dhe instruktori i artit me AI, Steve McDonald, për CNN.
“Ka një mënyrë pozitive për ta parë këtë, është kjo ajo që dua të them”, tha ai.
Platforma e botimeve të komikëve WEBTOON është në përputhje me këtë qëndrim.
Në deklaratën e saj për IPO-në vitin 2024, botuesi digjital theksoi mjetet e reja të AI që po ofron për krijuesit, me qëllim përshpejtimin e procesit të prodhimit.
“Ne kemi shfrytëzuar inteligjencën artificiale dhe avantazhin tonë të të dhënave për të lansuar produkte të cilat kanë për qëllim të ulin ngarkesën e punës për krijuesit për të prodhuar përmbajtje të cilësisë së lartë,” thuhet në deklaratën e saj, duke listuar mjete për pikturë dhe modelim 3D dhe 2D si mundësi.
AI gjithashtu mund të ndihmojë bizneset e vogla duke zhvilluar pitch-e, trajtuar detyra të përsëritura dhe ndihmuar në kërkime, tha avokati Gamal Hennessy, i cili punon me krijues të komikëve.
“Pasi ata përdorin AI për këtë, kjo është ajo ku ata janë të emocionuar sepse mund të përshpejtojnë procesin e prodhimit,” tha ai.
“Sepse kur je një botues i pavarur, të merr katër herë më shumë kohë për të nxjerrë një komik, sesa nëse je si Marvel, DC ose Image”, shtoi ai.
Humbjet e vendeve të punës dhe vjedhja e të drejtave të autorit
Por për shumë krijues, avantazhet e AI nuk e kompensojnë ende disavantazhin e mundshëm.
Amy Reeder, një artiste e njohur që ka punuar për Marvel dhe DC, tha se beson se ka humbur mundësi pune për shkak të teknologjisë.
“Jam shumë e sigurt se më është ofruar dhe pastaj kam humbur një punë për shkak të AI,” tha ajo.
“E di këtë sepse kishin një ‘mood board’ që ishte krejtësisht punë e realizuar me AI”, tregoi ajo.
Frika nga automatizimi që zëvendëson vendet e punës nuk është unike për komikët, sigurisht.
Aktori Ben Affleck u bë viral për pikëpamjen e tij mbi AI-në në prodhimin e filmit.
“Nuk do të më pëlqente të isha në industrinë e efekteve vizuale. Ata janë në vështirësi sepse ajo që ka kushtuar shumë para tani do të kushtojë shumë më pak, dhe do ta godasë këtë hapësirë, dhe tashmë po e bën”, kishte deklaruar ai.
Përkundër faktit që Affleck është kryesisht optimist për të ardhmen e Hollivudit të udhëhequr nga krijuesit, humbja e krijuesve të aftë që fitojnë përvojë duke kaluar nëpër shkallët e karrierës për t’u bërë krijues vetë, mund të paraqesë një shqetësim më të thellë në industrinë e komikëve.
Steve Ellis, një veteran i industrisë dhe mësues arti, tha se mbetet i shqetësuar për barrierat që mund të krijojë AI në industrinë e komikëve.
Ai tha se, punët e vogla që merreshin dhe të gjitha ato mundësi, ndihmojnë në zhvillimin e aftësive dhe ofrojnë mjete trajnimi për artistët e rinj.
“Po flas me studentët, ata janë të shqetësuar dhe të prekur dhe nuk dinë çfarë të bëjnë, dhe mendoj se disa prej tyre ndoshta po mendojnë se si ta përdorin këtë në punën e tyre,” shtoi Ellis.
Edhe disa artistë të njohur, që kanë një pozicion të sigurt në industri, nuk ndihen të sigurt, duke pasur frikë se materiali i tyre me të drejta autoriale po vidhet pa kompensim, duke u përdorur për të trajnuar modelet e përhapjes dhe duke u shtuar në punë komerciale pa lejen e tyre.
Artisti i komikëve Ben Caldwell argumentoi se mbështetësit e AI shpesh pasqyrojnë pikëpamjet e një “lëvizje anti-IP” më të madhe, që ka për qëllim çlirimin e të drejtave të autorit të korporatave të mëdha, si ato të Disney, “Çka është e kuptueshme në aspektin e dëshirës për të parandaluar një bllokim të krijimtarisë, por që në disa raste është përdorur verbërisht, në raste të tjera qëllimisht, si armë kundër të voglëve”, tha ai
Kufijtë mbrojtës
Është e vështirë të imagjinohet që disa nga krijuesit më të zëshëm kundër AI-së do ta pranonin ndonjë përdorim të saj. Por, jo shumë kohë më parë, shkarkimet dixhitale shkaktuan një dhimbje koke masive për industrinë e argëtimit, e cila më pas gjeti një mënyrë për të kapërcyer atë kërcënim që dukej ekzistencial.
“Ndoshta ju kujtohet kur kishim shqetësime të ngjashme për piraterinë e muzikës dhe filmave në fund të viteve ’90 dhe fillim të viteve 2000, dhe çfarë ndodhi ishte se dolën platforma si Spotify, ku njerëzit thjesht morën licenca,” tha Jeff Trexler, drejtuesi i përkohshëm i Fondit Ligjor për Mbrojtjen e Librave Komik.
Ndërsa Trexler vuri në dukje se të ardhurat nga Spotify nuk janë shumë më të larta se zero dollarët që një muzikant do të fitonte nga pirateria, shërbimi i njohur i transmetimit audio e bëri më të paktën më “të realizueshme” ndërtimin e një karriere në muzikë.
“Për artistët vizualë që përballen me tarifa të ngjashme licencimi për trajnimin e AI-së, mendoj se ky është drejtimi në të cilin po shkojmë sa i përket përmbajtjes në AI”, tha ai. /Katror.info
Përgatiti:
