Ata këndojnë, kërcejnë, janë modele, por nuk ekzistojnë në jetën reale – influencuesit virtualë po përpiqen të hapin rrugën e tyre nga metaversi në top lista, shkruan BBC. Nga Alvin dhe Chipmunks te Gorillaz, nëpërmjet Hatsune Miku dhe Polar, industria e muzikës nuk është e huaj për personazhet virtuale të yjeve të popit. Ashtu si shumë artistë të vërtetë, ata kanë fituar Grammy, kanë mbajtur koncerte si hologramë dhe madje janë “anuluar” për komente të diskutueshme.
Noonoouri, një personazh digjital i krijuar nga stilisti gjerman Joerg Zuber, është influencuesja e fundit virtuale me flokë bjonde dhe me fytyrë kukulle që ka arritur një marrëveshje diskografike. E krijuar duke përdorur regjistrimin e lëvizjes dhe grafika të avancuara, ajo ka nënshkruar me Warner Music si artistja e parë femër e avatarit që (praktikisht) shoqërohet me Ed Sheeran, Dua Lipën, Cardi B dhe Ashnikko në një nga shtëpitë më të mëdha diskografike në industri, përcjell Katror.info.
Vokali i saj, i krijuar pjesërisht duke përdorur mjetet e inteligjencës artificiale (AI), i ka dhënë asaj titullin “AI Pop Star”. Dhe ndërsa Warner Music thotë se inteligjenca artificiale luajti vetëm një rol të vogël në krijimin e vokalit të Noonoura-s, nënshkrimi i saj në label vjen mes shqetësimeve në rritje rreth rolit që luan inteligjenca artificiale në krijimin e muzikës dhe nëse ajo do të tërheqë ose mashtrojë artistët duke kopjuar tingujt, stilin ose pamjet e tyre.
Mundesh me e lexu edhe…
Marec Lerche, kreu i zhvillimit të biznesit në Warner Music Central Europe, thotë se Noonouri dhe krijimet digjitale si ajo mund t’u ofrojnë botuesve më shumë eksperimentim dhe fleksibilitet. “Ju mund të shfaqeni në vende të ndryshme në të njëjtën kohë, ju mund të ndryshoni stilin e saj në një minutë – ne mund ta bëjmë Nonoourin të fluturojë nëse duam. Ajo tashmë është një personazh digjital, kështu që ka më shumë mundësi në këtë drejtim sesa me një artist njerëzor”, thotë Lerche.
Kthesa e Noonoura-s drejt muzikës pason atë të një tjetër influencuese virtuale, Lil Miquela, e cila fillimisht filloi të postonte këngë në vitin 2017, duke mbledhur miliona shikime për videot e saj muzikore në YouTube. E gjithë kjo po ndodh në një kohë kur transmetimi dominon industrinë e muzikës dhe artistët, si skenaristët dhe aktorët në Hollywood, po luftojnë për një pjesë më të madhe të të ardhurave.
Muzikologu dr. Shara Rambarran thotë se influencuesit virtualë që janë bërë yje të popit duke hyrë në arenë mund të shqetësojnë muzikantët e vërtetë “të cilët duan të tregtojnë muzikën e tyre dhe nuk dëshirojnë të kenë këtë konkurrencë shtesë”. Si një krijim pothuajse tërësisht virtual, ylli i ri i Warner Music nuk është saktësisht interpretuesi juaj mesatar.
Ngjashëm me “vokaloidet” si Hatsune Miku – i cili evoluoi nga softueri për sintetizimin e zërit në një personazh plotësisht të skicuar – Noonoouri u krijua duke përdorur një kombinim të teknologjive të ndryshme për të kërcyer, kënduar dhe ecur virtualisht në pista. Ajo ka 400,000 ndjekës në Instagram, një kontratë modelimi dhe një pamje kukulle që mund të vishet ose të transformohet me prekjen e një butoni.
Zuber, i cili punon në një studio dizajni në Mynih, thotë se Noonoouri është një “projekt i përjetshëm” për të. Ai dhe ekipi i tij prej pesë personash e konceptuan atë si një personazh që fillimisht mund të fliste për problemet e botës dhe t’i nxjerrë në pah ato në formë të gjallë, 3D.
“Ne filluam me flokë, vizatime pëlhurash, lëvizje dhe gjithçka, dhe unë vesha një kostum për kapjen e lëvizjes për të ecur si ajo… për të përcaktuar lëvizjet, gjestet dhe gjithçka”, thotë Zuber, duke shtuar se ekipi donte t’i jepte Noonoora-s një zë që tingëllon më shumë “teknik” se sa njerëzor – që nënkuptonte mbivendosjen e vokalit të tij bazë për personazhin me një regjistrim melodik nga një këngëtar profesionist.
“Ne filluam me flokët, vizatimet e pëlhurës, lëvizjen dhe gjithçka, dhe unë u futa në një kostum për të ecur si ajo… për të përcaktuar lëvizjet e saj, gjestet e saj dhe gjithçka”, thotë ai.
Z. Zuber shton se ekipi ishte i prirur t’i jepte Noonoouri një zë më “teknik” se sa njerëzor – që do të thoshte të mbulonte vokalin e tij bazë për personazhin me një këngë melodike nga një këngëtare profesioniste.
Më pas u përdorën algoritmet për të korrigjuar automatikisht regjistrimet vokale origjinale të Noonoouri dhe për të ndihmuar ekipin të përputhej me shpejtësinë, tempin dhe lartësinë e zërit të këngëtares.
Kontrata e saj me Warner vjen në sfondin e shqetësimeve në industrinë e muzikës mbi rritjen e teknologjisë.
Ndërsa artistë si Grimes dhe David Guetta kanë thënë se po e mirëpresin një teknologji të tillë për të eksperimentuar me prodhimin e tyre muzikor, emra të tillë si Sting dhe Ed Sheeran kanë kritikuar përdorimin e AI.
Jamie Njoku-Goodwin, shefi ekzekutiv i shoqatës së industrisë UK Music, thotë se shumë në industri janë të ngazëllyer për mundësitë që AI mund t’u japë artistëve dhe producentëve, por duke kuptuar peizazhin rregullator dhe ligjor në mënyrë që “mund të mundësojë krijimtarinë njerëzore, dhe jo ta gërryejë atë”.
“Ka të bëjë me njohjen e përmbajtjes dhe të të dhënave mbi të cilat është duke u trajnuar AI, [dhe] për të siguruar që ka etiketim adekuat në mënyrë që të dimë nëse një pjesë muzikore është apo jo e krijuar nga AI”, thotë ai.
Dr Shara Rambarran ka kompozuar këngë për muzikantët virtualë dhe thotë se ndërkohë që tendenca e yjeve të popit dixhital nuk ka gjasa të zvogëlohet në të ardhmen, nuk ka gjasa gjithashtu të uzurpojë njerëz të prekshëm që do të kryesojnë top-listat.
“Nuk është aspak një koncept i ri, ata kanë ekzistuar gjithmonë në një formë apo formë”, thotë ajo.
“Por a do të kapërcejë gjithçka në industrinë e muzikës? Unë nuk mendoj kështu. Mendoj se do të ketë vend për të gjithë. Gjithmonë do të ketë një krijim tjetër inovativ për të cilin do të flasim dhe nëse kjo nuk funksionon, diçka do ta zëvendësojë atë”, tha Shara. /Katror.info
Përgatiti:
