Artet që kanë një ndikim të mjaftueshëm shpesh përballen me një sfidë: fuqia e tyre zbuluese mund të zbehet nga imituesit që pasojnë.
Kjo është një realitet që ndodh me çdo vepër që bëhet e njohur dhe përsëritet në kultura të ndryshme. Për shembull, nëse A Bay of Blood i vitit 1971 duket tani plot klishe të filmave horror me kabina në pyll, kjo ndodhi sepse ai ishte në të vërtetë krijuesi i shumë prej tyre, shkruan The Guardian, transmeton Katror.info.
Po kështu, filmi legjendar i John Hughes, The Breakfast Club, i cili mbetet një klasik edhe katër dekada pas daljes së tij, thirrja e tij për thellësinë e adoleshentëve, përtej roleve të thjeshta dhe të njohura, është bërë tashmë një ide e përsëritur në shumë filma dhe seri televizive.
Mundesh me e lexu edhe…
Ky fenomen tregon se, ndërsa ideja e një filmi mund të bëhet një ‘tregim i zakonshëm’, ndikimi i tij i thellë mund të mbetet i freskët dhe të vazhdojë të ndikojë breza të tërë.
Pikëpamja e sinqertë e Hughes mbi kulturën e rinisë, e mbushur me gjuhë të papërshtatshme dhe sjellje të egra, erdhi në vitin 1985 për të mbushur një boshllëk që ishte krijuar nga filmat për të rinjtë, të cilët shpesh nuk i tregonin ata në mënyrë reale. Nga njëra anë, kishte përpjekjet e filmave edukativë pas-shkollorë, të cilat përpiqeshin të trajtonin ‘Çështjet e Mëdha’, ndërsa nga ana tjetër, kishte komedi të papërfillshme si Porky’s dhe shumë të tjera, të cilat ofronin përmbajtje të paqartë dhe të papërshtatshme.
Duke vazhduar logjikën e tij anti-nostalgjike nga periudha e tij te National Lampoon, ku ai sfidoi Amerikën e shëndoshë të Rockwell për të zbuluar një ferr të përditshëm në ritualin e pushimeve familjare, The Breakfast Club guxoi të pranojë se gjithçka është e tmerrshme. (Në këtë qëndrim, ai e shpall veten si një nga shënimet më të hershme të brezit X.) Dhe ndërkohë që ky ndjenjë mbetet po aq e vërtetë adoleshentët nuk kanë para, jetojnë me prindërit dhe ndjenja e tyre për veten është një ciklon kaosi mënyra se si është shprehur ajo ka ndryshuar me kalimin e kohës.
Kjo çështje është trajtuar kryesisht nga vetë Ringwald në një ese të vitit 2018 për New Yorker, ku ajo rivlerësoi statusin e filmit, i cili është shumë i dashur, duke u përqendruar në ashpërsinë politike që është theksuar nga rritja e ndjeshmërisë në kohët e sotme. Gjatë kulmit të lëvizjes #MeToo, Ringwald e riformuloi dinamikën e karakterit të saj me “bad boy”-në John Bender, të luajtur nga Judd Nelson, si një fushatë të vazhdueshme ngacmimi seksual, në vend të thjesht flirtimit, duke e lidhur këtë me një tendencë të ashpër reaktive në punën e Hughes, e cila është gjithashtu e pranishme në përdorimin e fjalëve fyese homofobike të spërkatura në një dollap në minutat e para të filmit.
Sa i përket homofobisë së rastësishme, Hughes është fajtor për pasqyrimin e sinqertë të ashpërsisë së fëmijëve të kohës së tij (dhe, siç sugjerohet nga seriali i ri televiziv English Teacher). Marrëdhënia mes Claire dhe Bender nuk mund të dënohet kaq lehtë gjithashtu; siç kanë bërë adoleshentët që nga koha e lashtë, ata kanalizojnë tërheqjen e heshtur ndaj njëri-tjetrit në përplasje, duke krijuar një version të vogël të Sam dhe Diane nga ekrani i vogël. Ashpërsia e tij, që kalon kufijtë, është thelbësore për tërheqjen e tij, siç e pohon gruaja ime me entuziazëm nga divani gjatë rishikimit tonë të filmit. Dhe, megjithëse skena e paharrueshme ku Bender fut kokën ndërmjet këmbëve të Claire ndërsa fshihet nën një tavolinë përfaqëson një abuzim të tepërt të dorës së tij, ajo është e vogël krahasuar me karikaturën racore të Long Duk Dong, ose me personazhin ngacmues të Weird Science.
Gabimet e The Breakfast Club janë më pak ofenduese dhe më shumë të zakonshme, një çështje e gjykimit të thjeshtë të gabuar sesa ndryshimi i normave sociale. Dy sukseset e skriptave të Hughes për National Lampoon’s Vacation dhe Mr. Mom e kishin bërë atë një djalë të artë te Universal në vitin 1983, dhe marrëveshja trefilmeshe që pasoi, e cila nisi karrierën e tij si regjisor, e mbushi atë gjithashtu me siguri të re në zërin e tij. Në esenë e tij për botimin në video të Criterion Collection për The Breakfast Club, shkrimtari David Kamp e pasqyron krahasimin e Ringwald për skenarin e ndarë sipas karaktereve dhe lokacionit të vetëm, si teatër me kutinë e zezë, por krahasimi është më i saktë në shpërndarjen e përcaktuar dhe skematike të informacionit. Skena e shumëpërmendur ku të rinjtë që janë në ndalim ndajnë traumatikat e tyre formuese ka shumë më tepër ngjashmëri me specialet e pas-shkollës, të cilave filmi iu është përplasur, se sa Hughes donte të pranonte, duke trajtuar tema si vetëvrasja dhe abuzimi nga prindërit në një regjistër gjithpërfshirës që seriali Freaks and Geeks gjithmonë i shmangte me mençuri. Shumica e frazave të dashura ,’Të gjithë jemi mjaft të çuditshëm’. Disa prej nesh janë thjesht më të mirë në fshehjen e tij, është më e njohura – paraqesin klişhe të thjeshta si mençuri. (Pa përmendur barazimin e gabuar mes të gjithëve që përballen me sfidat e tyre kur është e dukshme se jeta e Bender është materialisht, dhe në mënyrë demonstrative, më e keqe se ajo e shokëve të tij.)
Megjithatë, karakteri që merr më shumë padrejtësi është pa dyshim Allison, ‘rast i humbur’ i luajtur nga Ally Sheedy. Ndërsa pjesa tjetër e grupit ndajnë disfunksionet e tyre të brendshme, ajo tregon se nuk është aspak aq e munduar sa duket.
Vjedhjet dhe gënjeshtrat e saj janë produkte të mërzitjes dhe mospërfshirjes. Transformimi që ajo merr, me mirënjohje, nga vajza e modës, Claire, për të fituar një puthje nga Andrew (Emilio Estevez), i jock-u, e tradhton karakterin e saj në çdo mënyrë, duke sugjeruar se identiteti i saj ishte gjithmonë një problem që duhej zgjidhur me konformizëm dhe përshtatje me një normë të sheshtë dhe të mërzitshme. Koncepti preskriptiv i normalitetit të periudhës Reagan është në përputhje me një vijë konservatore në minutat e fundit të filmit, e shitur përmes ngjitjes himnike të Simple Minds me ‘Don’t You (Forget About Me)’, të gjitha ngjitje triumfante që janë në kundërshtim të drejtpërdrejtë me aspiratat për realizëm emocional. Djaloshi merr vajzën, vajza merr djaloshin, djaloshi gjen burrin brenda vetes, Bender bërtet në fitore.
Ky himn i dukshëm për fisnikërinë e humbësve i shndërron të gjithë në fitues. Filmi, i vlerësuar për sinqeritetin e tij, në fund i dorëzohet një prehjeje hollywoodiane. Në sytë e publikut të sotëm, The Breakfast Club mund të duket si një nostalgji e thjeshtë një kthim në një epokë me flokë të lakuar dhe telefonë me kabllo por magjia e tij e vërtetë ka qenë gjithmonë tek arratia: besimi se, duke ndarë plagët tona me dikë që na kupton, mund të gjejmë shërim së bashku. /Katror.info
Përgatiti:
