Rikthimi i filmave nga Marvel, Final Destination dhe Mission: Impossible është ndër prodhimet që nuk duhen humbur këtë muaj – për t’u parë në kinema ose për t’u transmetuar online. BBC sjell një listë prej 12 filmash që nuk duhet humbur këtë muaj, përcjell Katror.info.
Karate Kid: Legends
Cobra Kai filloi si një seri në YouTube që vazhdonte aty ku kishte mbetur franshiza 40-vjeçare e Karate Kid. Me pak fjalë, nuk dukej si ndonjë seri që duhej parë patjetër. Por ajo u kthye në një sukses të madh me gjashtë sezone, të nominuar për Emmy dhe shumë e vlerësuar nga kritika, duke e rikthyer në qendër të vëmendjes aktorin e filmit të vitit 1984, Ralph Macchio.
Tani Macchio luan në një vazhdim të ri të Karate Kid, me titull Karate Kid Legends, ku paraqitet Ben Wang si “djali i ri në lagje” – një adoleshent kinez që mëson të përballet me ngacmuesit në New York.
Mundesh me e lexu edhe…
Pak konfuze është se Legends ndjek vazhdimësinë e filmave origjinalë Karate Kid, si edhe të serisë Cobra Kai, por njëkohësisht përfshin edhe personazhin Mr Han të Jackie Chan-it, i cili ishte pjesë e ribërjes së filmit në vitin 2010.
Megjithatë, Macchio premton se të gjitha elementet e këtij universi të përbashkët do të jenë në harmoni – dhe siç thoshte z. Miyagi dikur: “Balanca është çelësi.”
“Sapo arritëm ta lidhim rrjedhën e Cobra Kai me filmin e ri – edhe pse janë dy botë të ndara – gjithçka filloi të ketë kuptim për mua,” tha Macchio për Variety. “E pastaj, të punoja me Jackie-n ishte thjesht super emocionuese. E kam nisur këtë në ekranin e madh. Sa bukur është ta rikthej sërish aty?”
Premiera ndërkombëtare në kinema më 28, 29 dhe 30 maj.
Bring Her Back
Danny dhe Michael Philippou janë binjakët australianë që realizuan Talk to Me, një film horror indie jashtëzakonisht i frikshëm, që u bë hit ndërkombëtar në vitin 2023. Ishte një sukses aq i madh, sa mund të pritej që vëllezërit Philippou të kalonin menjëherë në një vazhdim apo në ndonjë superproduksion të Hollywood-it. Por në vend të kësaj, ata qëndruan në qytetin e tyre të lindjes, Adelaide, dhe realizuan një tjetër film horror me buxhet të ulët dhe me një histori origjinale.
Bring Her Back ka në rol kryesor aktoren Sally Hawkins, e cila luan Laurën, një nënë kujdestare që përpiqet të kontaktojë me të vdekurit. Tematikisht, ky thriller mbinatyror lidhet ngushtë me Talk to Me, por ka një thellësi emocionale shtesë për shkak të një humbjeje në familjen Philippou.
“Ishim në takime për përgatitjen e filmit, pastaj filluam xhirimet, dhe nuk pati kohë për t’u përballur siç duhet me ato emocione,” tha Danny Philippou për Den of Geek. “Ato si të thuash u derdhën vetvetiu në skenar dhe në bisedat me Sally-n, kështu që u reflektuan në karakterin e Laurës. Disa skena që duhej të ishin të frikshme, papritur u bënë të trishtuara. Mendoj se ka një ndjeshmëri të papërpunuar që nuk ishte te Talk to Me.”
Në kinema ndërkombëtarisht më 29 dhe 30 maj.
Deaf President Now!
Bashkë-regjisori i Deaf President Now!, Nyle DiMarco, thotë se dokumentari i tij rrëfen “historinë e lëvizjes më të madhe për të drejtat civile, për të cilën shumica nuk kanë dëgjuar kurrë”. Ngjarja zhvillohet në Universitetin Gallaudet në Washington DC – universiteti i parë në botë për studentë të shurdhër dhe me vështirësi në dëgjim.
Gallaudet u themelua në vitin 1864, por për më shumë se një shekull, asnjë nga presidentët e tij nuk ishte i shurdhër. Në vitin 1988, kur bordi drejtues emëroi një tjetër president që dëgjonte, duke lënë pas dore dy kandidatë të shurdhër, studentët nuk e pranuan këtë vendim. Pasuan tetë ditë protestash – dhe katër nga protestuesit intervistohen në film.
Regjia është bërë në bashkëpunim me Davis Guggenheim, fitues i Oscar-it për An Inconvenient Truth dhe regjisor i Still: A Michael J Fox Movie. Sipas Marya E Gates nga RobertEbert.com, Deaf President Now! është “një dokumentar historik me shpirt proteste, që është po aq argëtues dhe informues sa edhe novator dhe gjithëpërfshirës”.
Në transmetim ndërkombëtar në Apple+ më 16 maj.
Final Destination: Bloodlines
Nga viti 2000 deri më 2011 dolën pesë filma Final Destination, të gjithë me të njëjtën strukturë: fillimisht ndodh një katastrofë spektakolare; më pas zbulohet se kjo ishte një parandjenjë; personi që e kishte parandjenjen shpëton disa njerëz nga fatkeqësia kur ajo ndodh vërtet; por më pas, ata të shpëtuar fillojnë të vdesin një nga një, nëpërmjet aksidenteve të ndërlikuara, ndërsa Vdekja kërkon “balancën”.
Tani, kjo seri e përgjakshme dhe e mbushur me ndodhi makabre është rikthyer nga të vdekurit. Përgatituni të bërtisni dhe të shtrëngoni duart nga skena të reja vrasjesh sa të tmerrshme, aq edhe të imagjinuara me mjeshtëri.
Por Final Destination: Bloodlines sjell një risi në krahasim me filmat e mëparshëm. Sipas trailerit, zbulohet se të gjithë viktimat e pesë filmave të parë janë pasardhës të njerëzve që ishin shpëtuar nga një katastrofë specifike, dekada më parë. Kjo do të thotë se filmi nuk ndjek më një grup të panjohurish, por një familje që përpiqet të thyejë një mallkim të trashëguar.
“Papritur, pesë filmat nuk janë më thjesht një udhëtim i përgjakshëm në parkun e tmerrit, por një seri me një peshë emocionale më të ndërthurur,” shkruan Shawn Van Horn për Collider. “Këto lidhje më të forta do t’i bëjnë personazhet më të thellë dhe me shumë gjasë do të fillojmë të mbajmë anën e tyre për të mbijetuar – në vend që të kënaqemi me përgjakjen.”
Eh… ndoshta.
Në kinema ndërkombëtarisht më 14, 15 dhe 16 maj.
Another Simple Favour
Në vitin 2018, filmi i Paul Feig A Simple Favour përfundoi me vrasësen glamuroze të luajtur nga Blake Lively në burg për 20 vjet, ndërsa personazhi i Anna Kendrick – një nënë e ve – fitoi famë si blogere që zgjidh krime. Kështu që një vazhdim i filmit nuk dukej i mundshëm. Por filmi u mbështet në kthesat e papritura të ngjarjes, ndaj ndoshta është e përshtatshme që, shtatë vjet më vonë, personazhi i Lively jo vetëm që është liruar nga burgu, por është gati të martohet me një italian të pasur në ishullin e Caprit – dhe është e vendosur që “armikja” e saj e vjetër të jetë shoqëruesja e nderit.
A Simple Favour ishte një komedi-noir djallëzore që i dhuroi publikut mashtrime, tradhti, vrasje – dhe pamjen e Blake Lively duke pirë martini me veshje qesharake elegante. Another Simple Favour është edhe më ekstravagant në modë, dhe edhe më marramendës në skenar. Kristy Puchko nga Mashable e quan atë “një krijesë që ndryshon formë, duke transformuar tonin nga momenti në moment për të shijuar humorin thumbues, për t’u zhytur në dramën mafioze [dhe] për të u futur në thellësitë e shijshme të grave të çmendura në nën-zhanrin psycho-biddy”.
Adhuruesit e filmit të parë “do ta adhurojnë këtë thriller hyjnisht të shtrembëruar”.
Publikohet më 1 maj në Prime Video ndërkombëtarisht.
Friendship
Tim Robinson, ish-anëtar i Saturday Night Live dhe autor i emisionit të skenave komike në Netflix I Think You Should Leave, luan për herë të parë në një rol kryesor në ekranin e madh me filmin Miqësia. Dhe, siç pritet nga stili i tij i veçantë, ky film do t’ju bëjë të ndiheni në siklet po aq sa do t’ju bëjë të qeshni. Robinson luan Craig-un, një punonjës zyre nga periferia që është shumë i ngathët për të pasur miq të vërtetë. Por kur njeh fqinjin e tij, Brian-in (Paul Rudd) – një meteorolog që në kohën e lirë luan në një grup punk – Craig bindet se më në fund ka gjetur shoqërinë ideale. Ai përfshihet në jetën e Brian-it dhe miqve të tij, por pas disa gafave të njëpasnjëshme, Brian “ndërpret” miqësinë, dhe Craig humbet kontrollin mbi gjithçka.
Me regji dhe skenar nga Andrew DeYoung, kjo komedi e zezë bromantike është “një çmenduri e vërtetë që bën të qeshësh me lot”, shkruan Nick Schager për The Daily Beast. “Në bashkëpunim me gjithmonë të papriturin Paul Rudd, Robinson e vërteton veten si mjeshtër i sikletit dhe parehatshmërisë. Së bashku, ata e bëjnë Miqësia filmin më të qesharak të vitit.”
Në kinematë e SHBA-së më 9 maj.
Lilo & Stitch
Për t’iu përgjigjur kritikave për rikthimin e Disney-t me filmin Snow White, i cili (a) u shoqërua me polemika dhe (b) nuk ishte shumë i suksesshëm, Lilo & Stitch duket shumë më premtues. Ky film tregon historinë e një alieni të inxhinieruar gjenetikisht, me ngjyrë të kaltër dhe i quajtur Eksperimenti 626, ose Stitch. Ai është kaq shkatërrues saqë dënohet duke u dërguar në mërgim në një asteroid, por arrin të shpëtojë nga autoritetet ndërgalaktike dhe bie në Tokë, ku bën miqësi me një vajzë hawaiane, Lilon. Filmi origjinal i vitit 2002 ishte një nga pak karikaturat e Disney-t që zhvillohej në një ambient bashkëkohor në SHBA dhe një nga të paktat që përzien njerëz të kohës moderne me krijesa fantastike – kështu që, për herë të parë, një rikthim që përfshin aktorë të vërtetë dhe karaktere CGI ka kuptim të plotë. Një tjetër shenjë pozitive është fakti që filmi është drejtuar nga Dean Fleischer Camp, i cili bëri filmin e nominuar për Oskar Marcel the Shell with Shoes On. Dhe një faktor tjetër kyç është se, në trailer-a, Maia Kealoha, që luan Lilon, duket të ketë një kimi të mahnitshme me një alien, që kujton atë që Drew Barrymore pati me ET-në në ET The Extra-Terrestrial.
Në kinematë ndërkombëtare më 21, 22 dhe 23 maj.
The Surfer
Nicolas Cage nuk shfaqet shpesh në drama të ndjeshme këto ditë, kështu që mund të mos jeni të habitur të dëgjoni se The Surfer është “një triler B-movie tërheqës dhe të çmendur”, siç e përshkruan Xan Brooks në The Observer, ose që Cage “e rregullon dialin e aktorit nga i hutuar në të irrituar, në të shqetësuar, në të zemëruar dhe në të zjarrtë”. Ai luan një biznesmen të panjohur që ka kthyer në Australi pas vitesh në Kaliforni dhe dëshiron të blejë shtëpinë në breg të detit ku është rritur. Por, kur përpiqet të bëjë surf në një gjirin afër, ai ngacmohet nga një bandë vendasish të udhëhequr nga një dhelpër shamanike (Julian McMahon). Personazhi i Cage nuk do të dorëzohet, megjithatë, dhe bën kamp në parkimin që është mbi plazh, duke sakrifikuar pasuritë dhe mendjen e tij në proces. “Me një skenar të shkruar me ngulm nga Thomas Martin dhe të drejtuar nga Lorcan Finnegan me një intensitet të kënaqshëm dhe pa zbukurime,” thotë Brooks, “The Surfer është një film i budhet i ulët dhe i fuqishëm: një film për krizën e mesëm të jetës, i maskuar si një film eksploatimi i viteve ’70 me një atmosferë të çmendur dhe hallucinante.”
Në kinema më 2 maj në SHBA dhe Kanada, 9 maj në Mbretërinë e Bashkuar dhe Irlandë, dhe 15 maj në Australi.
Jane Austen Wrecked My Life
Jane Austen do të mbushë 250 vjet në dhjetor, por regjisoret e filmave dhe serialeve janë po aq të dashuruar pas romaneve të saj si gjithmonë. Emma Corrin dhe Jack Lowden do të luajnë në një adaptim të ri të Netflix të Pride and Prejudice, dhe para këtij projekti ka një komedi romantike dhe dramë franceze, Jane Austen Wrecked My Life, e shkruar dhe drejtuar nga Laura Piani. Camille Rutherford luan rolin e Agathes, e cila punon në një librari në Paris, por ëndërron të bëhet autore. Me inkurajimin e mikut të saj Felix (Pablo Pauly), ajo pranon ofertën për një rezidencë shkrimtarësh në Angli të organizuar nga pasuria e Austen. A do ta përfundojë ajo romanin e saj përfundimisht? A do të fillojë të shohë Felixin si më shumë se një mik? Apo do të dashurohet me një nga organizatorët e rezidencës (Charlie Anson), një i pashëm që rastësisht është nipi i katërt i Austen vetë? “Filmi është një oda e këndshme për romanet e Jane Austen, duke ofruar një përzierje unike të humorit dhe introspeksionit që pasqyron si ndjeshmërinë evropiane ashtu edhe tiparet e veçanta të botës së Austen,” thotë Louisa Moore në Screen Zealots.
Në kinema më 16 maj në Spanjë, 23 maj në SHBA, dhe 30 maj në Mbretërinë e Bashkuar.
Mission: Impossible – The Final Reckoning
Seria origjinale e Mission: Impossible në televizion ka pasur vetëm shtatë vjet, por seria e filmave ka vazhduar për 29 vjet – dhe ylli i saj, Tom Cruise, bën shumë vrapim edhe vetë. A mund të jetë ky fundi i serisë? Nënshkrimi i episodit të tetë, Mission: Impossible – The Final Reckoning, sugjeron se Ethan Hunt nuk do të pranojë më misione pas këtij, kështu që mund të jetë hera e fundit që do të shohim Cruise, Ving Rhames, Simon Pegg dhe Hayley Atwell duke shkatërruar makina dhe duke kërcyer nga ndërtesat. Nga ana tjetër, Cruise po refuzon të konfirmojë nëse Hunt do të jetojë për të luftuar një ditë tjetër. “Duhet ta shihni filmin,” i tha ai revistës Empire. “Është një gjë e vështirë për të diskutuar tani, sepse është diçka që duhet ta përjetoni.” Regjisori i filmit, Christopher McQuarrie, është gjithashtu i rezervuar, por ai e pranon se fjala “Finale” është aty për një arsye. “Shpresoj që të jetë përmbyllja e kënaqshme e një harku historik 30-vjeçar,” thotë ai. “Jam mjaft i sigurt se njerëzit do të ndihen se titulli ishte i përshtatshëm.”
Shfaqur më 21, 22 dhe 23 maj në kinematë ndërkombëtare.
Mountainhead
Duket se shkrimtarët dhe regjisorit nuk mund të ndalen së festuari/satirizimi i stilit të jetesës luksoz – dhe kuzhinave të lakmueshme – të të pasurve, qoftë në serialet televizive si The White Lotus, The Perfect Couple dhe Your Friends and Neighbors, ose në filma si Glass Onion, Triangle of Sadness dhe Blink Twice. Më i mprehti nga të gjitha këto përshkrime është Succession, seriali shumë fitues i çmimeve Emmy nga Jesse Armstrong për një dinasti mediatike të ngjashme me Murdoch. Dhe tani, dy vjet pas përfundimit të Succession, Armstrong kthehet në territorin që ai e ka bërë të tijin. Mountainhead është një komedi dramatike e xhiruar në Park City, Utah, me aktorët Steve Carell, Jason Schwartzman, Cory Michael Smith dhe Ramy Youssef si miliarderë të teknologjisë që kalojnë pushimet në një resort ski në një krizë globale. Filmi nuk është xhiruar as deri në mars të këtij viti, prandaj Armstrong dhe ekipi i tij duhet të jenë duke e redaktuar me shpejtësi marramendëse. A mund të nënkuptojë kjo se Mountainhead do të jetë komenti më aktual dhe fiktiv mbi 1% që ka ekzistuar deri tani?
Shfaqur më 31 maj në HBO dhe Max, dhe më 1 qershor në Sky dhe NOW.
Thunderbolts*
“Pasi vite me dështime, zhgënjime dhe një ndjesi gjithnjë e më të madhe lodhjeje nga superheronjtë, MCU duket gati për një rikthim me ardhjen e shumëpritur të Thunderbolts,”, thotë Linda Marric në HeyUGuys, “një aventurë e ashpër por kryesisht argëtuese që mund ta kthejë Marvel-in në krye”. Ideja pas këtij filmi spiunazh është që superheronjtë më të dobët, më të padëshiruar dhe më të pamotivuar të Marvel-it janë duke kryer misione sekrete për një biznesmene të dyshimtë (Julia Louis-Dreyfus). Kur ajo vendos që ata janë të zëvendësueshëm, këta vetmitarë të ngrysur detyrohen të formojnë një ekip të çuditshëm që përbëhet nga Yelena e Florence Pugh, Red Guardian i David Harbour, Winter Soldier i Sebastian Stan, US Agent i Wyatt Russell dhe Ghost i Hannah John-Kamen. “Është një film që na bën të kujdesemi vërtet për personazhet e tij dhe mirëqenien e tyre,” thotë Marric. “Është i ashpër, kaotik dhe ndonjëherë i paqëndrueshëm, por gjithashtu emocionues dhe papritur i ngrohtë. Më e mira nga të gjitha, tregon se Marvel mund të na befasojë ende kur nuk përpiqet të pëlqejë të gjithë dhe përqendrohet në çuditshmërinë.”
Në kinema tani ndërkombëtarisht./Katror.info
Burimi: BBC
Përktheu: Katror.info
Përgatiti:
