Ishte lansuar në vitin 1946, It’s a Wonderful Life i Frank Capra, i cili u kritikua si një film Krishtlindjesh “tepër sentimental”.
Gjashtëdhjetë vjet pas lansimit të tij, It’s a Wonderful Life është bërë një pjesë e shenjtë e periudhës së festave. James Stewart luan rolin e George Bailey, një menaxheri i kursimeve dhe huave që mendon të marrë jetën e tij, deri sa një engjëll i tregon një vizion të asaj që do të ndodhte me qytetin dhe të dashurit e tij po të mos kishte lindur kurrë. Për shkak të një gabimi administrativ, e drejta e autorit të filmit skadoi në vitin 1974, dhe transmetimet televizive që pasuan e cementuan reputacionin e tij si një klasik i Krishtlindjeve. Megjithatë, edhe në vitin 1974, regjisori i filmit, Frank Capra, ende duhej të mbrohej nga akuzat se filmi ishte “tepër sentimental”.
“Unë mendoj se ka qenë ndoshta filmi më i mirë që kam bërë,” i tha Capra një reporteri të BBC-së në një episod të Film Extra, përcjell Katror.info.
Mundesh me e lexu edhe…
Në momentin e publikimit të tij në vitin 1946, Bosley Crowther nga The New York Times kritikoi It’s a Wonderful Life për tonin e tij, duke vënë në dukje se “dobësia e këtij filmi është sentimentaliteti i tij.” Filmat e mëparshëm të Capra ishin gjithashtu të lidhur me versione idealizuara dhe sentimentale të jetës amerikane. Vepra të tilla si Mr Deeds Goes to Town dhe Mr Smith Goes to Washington u etiketuan si “Capra-corn” për shkak të natyrës së tyre të ëmbël dhe të pandërgjegjshme. Megjithatë, ndonëse It’s a Wonderful Life përfundon me George-n e zemrës së pastër që fiton kundër Mr Potter (Lionel Barrymore), filmi ekspozon luftërat e hidhura dhe të papërmendura të njeriut të zakonshëm. Në një periudhë të stoicizmit mashkullor, kur shëndeti mendor shpesh nuk diskutohej, portretizimi i George Bailey nga Stewart adresonte çështje si ankthi, depresioni dhe ndjenja e dështimit personal.
Personazhi i rregullt që luajti Stewart ishte gjithashtu një shkëputje nga rolet e tij heroike të mëparshme, duke shënuar transformimin e tij si persona në dhe jashtë ekranit. Në vitin 1973, ai do të përshkruante personazhin e tij në ekran në shfaqjen e Michael Parkinson. “Jam njeriu i zakonshëm. Jam njeriu që mundohet. Jam një shembull i thjeshtë i dobësisë njerëzore. Nuk kam të gjitha përgjigjet. Kam shumë pak përgjigje, por për një arsye, siç duket, ia dal.”
Dështimet personale të George-it ndoshta nuk ndaheshin nga Stewart, por si një veteran që sapo kishte mbaruar Luftën e Dytë Botërore, aktori kishte çështje të tij të shëndetit mendor. “Ky ishte filmi i parë që bëra pasi dola nga ushtria,” iu shpreh Stewart audiencës së BBC-së në vitin 1972. Do të kalonin pothuajse katër dekada deri sa çrregullimi post-traumatik i stresit (PTSD) të shtohej në Manualin e Diagnostikimit dhe Statistikat e Çrregullimeve Mendore (DSM). Veteranët shpesh diagnostikoheshin me “shok të shellit” ose “fatigue nga luftimet” dhe hasnin shumë vështirësi gjatë rintegrimit në jetën civile.
Në një periudhë kur ndihma emocionale konsiderohej dobësi, performanca e Stewart ishte e ndjeshme, emocionalisht e sinqertë dhe ndonjëherë shkatërruese.
Në fillim të filmit, George lutet për ndihmë ndërsa pi në një bar në qytetin e imagjinuar Bedford Falls, New York – dhe fillon të qajë. Ai e konsideron veten si një dështim. Pas një jete të kaluar duke shtypur ëndrrat e tij personale dhe duke bërë sakrifica të shumta, ai ka humbur çdo ndjenjë vetvlerësimi.
Lotët e George-it në këtë skenë ishin të vërtetë dhe të paplanifikuara të Stewart-it. Ai do të shpjegonte më vonë në një retrospektivë të vitit 1987 për Guideposts, “Ndërsa thashë ato fjalë, ndjeva vetminë, pafundësinë e njerëzve që nuk kishin ku të shkonin, dhe sytë më mbushën me lot. U shpërtheva në qarje.” Emocionet autentike të Stewart kapërcejnë stigmat e kohës së tij. Pa aftësia e George-it për të kërkuar ndihmë dhe ndjenja e tij e tepërt e dështimit flisnin për një periudhë në të cilën problemet emocionale konsideroheshin si turp ose të parëndësishme. Por ajo që dikur ishte quajtur si sentimentalitet, tani gjen vlerësim të ri dhe më të madh në bisedat që ndodhin rreth shëndetit mendor.
Mary Hatch Bailey (Donna Reed), e dashura e fëmijërisë së George-it dhe gruaja e tij besnike, gjithashtu pasqyron rolin që pritej nga ajo në atë kohë, duke vepruar kryesisht sipas pikëpamjeve tradicionale të gruas. Ashtu si George, ajo është një personazh pa ego, duke bërë shumë nga të njëjtat sakrifica si burri i saj dhe duke e ndihmuar atë sa herë që mundet. Por, ndonëse ndjekim jetën e George-it, pengesat dhe trazirat e tij të brendshme, ato të Mary-it mbeten të pasqyrat. Ndryshe nga gratë e shquara në filmat e mëparshëm të Capra, të cilat shprehin pavarësinë e tyre, Mary është një forcë mbështetjeje të qetë dhe të palëkundur. Ajo luan një rol kyç në shpëtimin e George-it, por përpjekjet e saj mbeten të panjohura. Qëndrimi i filmit ndaj grave mund të shihet edhe në fatin e Mary-t në realitetin alternativ ku George nuk ka lindur kurrë. Në qytetin e tmerrshëm të Pottersville, ku vdekja, lakmia dhe keqbërja kanë prekur miqtë e ngushtë të George-it, jeta e përfolur e Mary-t është thjesht ajo e një bibliotekeje të pabashkuar me syze.
Gratë e tjera më të shquara në film, nëna e George-it dhe mikesha e tij e fëmijërisë, ndjekin këto të njëjtat pritshmëri shoqërore. Irene Bailey (Beulah Bondi) është një nënë e palëkundur me pak kohë në ekran, ndërsa Violet Bick (Gloria Grahame) është një personazh flirtues që funksionon si kundërthënie ndaj Mary-t të përgjegjshme dhe nderuese. Pas shpërthimit të George-it ndaj familjes së tij të frikësuar, Mary është ajo që inkurajon fëmijët e tyre të luten për të. Kështu, ajo ka një dorë të drejtpërdrejtë në ndërhyrjen hyjnore që ai përjeton në formën e engjëllit Clarence Odbody.
Por Mary nuk është vetëm. Clarence dërgohet te George për shkak të lutjeve të të gjithë njerëzve që ai ka prekur gjatë jetës së tij në Bedford Falls. Kështu, Clarence është një manifestim i mbështetjes dhe mirësisë që George ka dhënë qytetit. Shpëtimi i tij vjen në fundin e filmit, kur familja dhe miqtë e tij arrijnë për të lehtësuar barrat e tij financiare. Në këtë moment kulmor, shqetësimet e tij zbuten nga pikërisht komuniteti që ai ka ndihmuar të ndërtojë. Ky akt katartik tregon fuqinë shëruese të thellë të komunitetit dhe një ndjenjë përkatësie.
It’s a Wonderful Life shqyrton ndikimin e sakrificës, valët e mirësisë dhe shpëtimin që ofron lidhja njerëzore në një periudhë kur filmat preferonin optimizmin mbi kompleksitetin psikologjik.
Dyshimet e George-it për vlerën e tij personale, të dhëna me sinqeritet nga portretizimi i Stewart-it, rezonojnë në botën e sotme me sfidat e vazhdueshme që lidhen me shëndetin mendor, vështirësitë ekonomike dhe presionet shoqërore. /Katror.info
Përgatiti:
