Nga “Snow White” e Disney deri te Mickey 17, këta janë filmat që mund të shikoni në shtëpi dhe në kinema këtë muaj, shkruan BBC, transmeton Katror.info.
“Snow White” i Disney-t
“Snow White” i Disney-t është një ripërpunim live-action/CGI i kartonit të parë të plotëmetrazhit të Walt Disney-t, Snow White and the Seven Dwarfs (1937), por ka shkaktuar më shumë polemika se ripërpunimet e tjera të studios. Disa përdorues të rrjeteve sociale kanë kundërshtuar aktoren Rachel Zegler, e cila ka trashëgimi kolumbiane, për rolin e Snow White; Zegler ka pësuar një tjetër reagim negativ kur ka përshkruar princin në kartonin origjinal si një “ndjekës”; Peter Dinklage ka thënë se paraqitja e xhuxhëve ishte “prapambetur”; dhe Stuart Heritage në The Guardian ka kritikuar trajlerin si “ndoshta gjëja më e shëmtuar që është shfaqur ndonjëherë në ekran”, duke shtuar se “dizajni i xhuxhëve të rinj duket si diçka që do të tregohej qëllimisht për të dëshpëruar të burgosurit e luftës”. Nga ana tjetër, Snow White i Disney-t ka këngë të reja nga Benj Pasek dhe Justin Paul (La La Land, The Greatest Showman) dhe një skenar të bashkërenduar nga Greta Gerwig (Barbie), kështu që interpretimi i tij modern i një përralle klasike mund të jetë ende një minierë ari, ose madje një minierë diamantesh.
Do të publikohet në kinematë ndërkombëtare më 21 mars.
Mundesh me e lexu edhe…
Vdekja e Një Unicorn-i
Nëse ju pëlqejnë filmat satirikë dhe thrillerët me kthesa, të vendosur në enklavat ekskluzive të ekscentrikëve të pasur (si Glass Onion, Blink Twice, The Menu – e kuptoni llojin), atëherë jeni me fat: A24 ka dy mundësi këtë muaj. Në Vdekja e Një Unicorn-i, një baba dhe vajza e tij (Paul Rudd dhe Jenna Ortega) po udhëtojnë përmes një rezervati natyror që i përket shefit të pasur të babait (Richard E. Grant), kur makina e tyre përplaset me një unicorn. Po, rezulton se këto krijesa përrallore janë të vërteta, dhe ashtu janë edhe vetitë magjike shëruese që thuhet se kanë. Personazhi i Grant dhe familja e tij – të luajtur nga Tea Leoni dhe Will Poulter – janë të etur për t’i shfrytëzuar këto veti, kështu që një ekip shkencëtarësh fillon të presë trupin e kafshës për të zbuluar nëse ajo mund të kuroje kancerin. Ndërkohë, Opus (i publikuar më 14 mars në SHBA) ka Ayo Edebiri në rolin e një reporteri të ri të ftuar në kompleksin e një ylli rock të vetmuar, të luajtur nga John Malkovich.
Do të publikohet më 28 mars në SHBA dhe më 4 prill në Mbretërinë e Bashkuar.
Black Bag
Dy muaj pas publikimit të filmit të fundit të Steven Soderbergh, Presence, regjisori gjithmonë i angazhuar është kthyer me Black Bag, një thriller spiunazhi i shkruar nga David Koepp (Jurassic Park). Cate Blanchett dhe Michael Fassbender luajnë një çift britanik të martuar që janë gjithashtu agjentë sekretë të rafinuar – një kombinim që nuk është problem derisa gruaja dyshohet për tradhti dhe burri duhet ta hetojë atë. “Mendova se mund të ishte interesante të bëja një version të dramës së Edward Albee, Who’s Afraid of Virginia Woolf?, por George dhe Martha janë në fushën e inteligjencës,” tha Soderbergh për The Hollywood Reporter. “Si do të ishte kjo? Kështu që është një qasje shumë specifike ndaj njerëzve që janë në biznesin e inteligjencës, por gjithashtu kanë jetë personale dhe emocionale komplekse.” Grupi i shkëlqyer i aktorëve përfshin Tom Burke, Regé-Jean Page dhe Marisa Abela, së bashku me dy ish-aktorë të James Bond, Pierce Brosnan dhe Naomie Harris.
Do të publikohet më 14 mars në kinema ndërkombëtarisht.
The Alto Knights
The Alto Knights është një thriller krimi rreth dy kryetarëve rivalë të mafies italiano-amerikane, Frank Costello dhe Vito Genovese, të cilët kalojnë nga miq të ngushtë në armiq të betuar në Nju Jorkun e viteve 1950. Filmi drejtohet nga Barry Levinson, i cili ka realizuar Bugsy, shkruar nga Nicholas Pileggi, bashkë-krijuesi i Goodfellas, dhe ka në rol Robert De Niro, kështu që një film gangsteri të bazuar në fakte nuk mund të ketë një ekip më premtues. Pjesa më intrigante e këtij projekti, megjithatë, është se De Niro luan si Costello ashtu edhe si Genovese, duke përdorur make-up me protetikë mjaftueshëm për të shmangur që personazhet të duken si vëllezër binjakë. Shpjegimi i Levinson për këtë kastim të papritur? “Kur ishin fëmijë, ata ishin shumë të ngjashëm,” tha regjisori për Empire. “Dy djemtë ishin thuajse një, pastaj papritur jo vetëm që u ndanë, por përfundimisht u bënë armiq.” Nëse e besoni apo jo, nuk mund të ankoheni që keni dy performanca të De Niros për çmimin e njërit.
Do të publikohet më 21 mars në MB, SHBA, Kanada, Irlandë dhe Spanjë.
Mickey 17
Pasi fitoi çmime Oscar për filmin më të mirë, regjisinë më të mirë, skenarin më të mirë dhe filmin ndërkombëtar më të mirë me Parasite, regjisori dhe shkrimtari korean Bong Joon Ho kthehet me një film shkencor në anglisht pas pesë vitesh. Mickey 17, i bazuar në romanin e Edward Ashton, ka në rolin kryesor Robert Pattinson si Mickey, një punëtor i zakonshëm në një anije kozmike që udhëton për në një planet akulli në vitin 2054. Ai vdes shpesh, por gjithmonë “riprodhohet”, duke mbajtur kujtimet dhe personalitetin e tij. Por, çfarë ndodh kur ndodh një gabim dhe dy versione të ndryshme të Mickey-t janë të gjalla njëkohësisht? David Ehrlich shkruan në IndieWire se ky është “filmi më i mirë dhe më koheziv i Bong në gjuhën angleze, një aventurë hapësinore e ëmbël dhe e mrekullueshme me një buxhet të madh që nuk duket të jetë i vetëdijshëm se është prodhuar nga një studio e madhe amerikane”. Ndërsa Hugh Montgomery i BBC thotë se Mickey 17 ishte një “zhgënjim i rëndë”.
Do të publikohet më 6 mars në kinematë ndërkombëtare.
CHAOS: Vrasjet e Manson-it
Historia tronditëse e mënyrës se si Charles Manson i manipuloi ndjekësit e tij për të vrarë njerëz të pafajshëm në vitin 1969 është treguar në shumë drama dhe dokumentarë: madje Quentin Tarantino e përfshiu atë në “Once Upon a Time… In Hollywood.” Por “Chaos,” një libër nga Tom O’Neill dhe Dan Piepenbring, argumenton se ka më shumë në këtë histori sesa versioni zyrtar i ngjarjeve. Sipas Elisabeth Garber-Paul në Rolling Stone, libri shqyrton “lidhjet mes njërit prej kriminelëve më të njohur të Amerikës dhe programit sekret të kontrollit të mendjes të qeverisë, MKULTRA”, dhe ngre disa pyetje shqetësuese: “Çfarë shpjegon ngjashmëritë mes eksperimenteve të kontrollit të mendjes financuar nga qeveria, të mbështetura në LSD, dhe teknikat e Manson-it? Dhe pse pati kaq shumë njerëz në rrethin e tij që dukeshin se kishin lidhje me CIA-n?” Tani kjo hetim, i cili mori 20 vjet të jetës së O’Neill, shërben si baza për një dokumentar nga Errol Morris, regjizori legjendar i “The Thin Blue Line”, “The Fog of War” dhe “The Pigeon Tunnel.”
Do të publikohet më 7 mars në Netflix ndërkombëtarisht.
The Electric State
Regjisorët Anthony dhe Joe Russo, dhe shkrimtarët Christopher Markus dhe Stephen McFeely, punuan së bashku në dy nga hitet më të mëdha në histori të kinemasë, Avengers: Infinity War dhe Avengers: Endgame. Bashkëpunimi i tyre i fundit, The Gray Man, nuk u prit aq mirë, por filmi i tyre i ri i kthen ata në zonën e tyre të rehatisë, pra, është një epikë shkencore me efekte vizuale të pasura. I bazuar në një roman të ilustruar nga Simon Stålenhag, një artist dhe autor suedez, The Electric State vendoset në një vit dystopian të alternativës të viteve 1990, ku raca njerëzore ka fituar një luftë kundër robotëve, dhe “botët” e mbetur janë eksiluar në një shkretëtirë të mbyllur që quhet Zona e Përjashtimit. Millie Bobby Brown luan një adoleshente të braktisur, që udhëton përmes Zonës në kërkim të vëllait të saj të humbur, dhe Chris Pratt luan një veteran lufte që e shoqëron atë. Problemi është se historia e filmit është shumë e ndryshme nga ajo e romanit, dhe disa nga fansat e Stålenhag nuk janë të kënaqur. “Pritshmëritë e fansave janë të ndërlikuara,” tha Joe Russo për Digital Spy. “Ka personazhe që janë drejtpërdrejt nga romani grafik dhe ka personazhe që janë plotësisht të shpikura dhe të frymëzuara nga ai.”
Do të publikohet më 14 mars në Netflix ndërkombëtarisht.
The Penguin Lessons
Një nga dy komeditë dramatike të këtij muaji që trajtojnë temën e “ndryshimit të jetës nga një kafshë që nuk e doje”, (tjetra është The Friend), The Penguin Lessons është e bazuar në një kujtim nga Tom Michell dhe drejtohet nga Peter Cattaneo (The Full Monty). Steve Coogan luan Tom, një mësues anglishteje që merr atë që mendon se do të jetë një punë e lehtë në një shkollë djemsh në Buenos Aires, Argjentinë në vitin 1976. Por ka dy komplikime. E para është se Argjentina ndodhet në mes të një grushti shteti ushtarak. E dyta është se Tom shpëtoi një pinguin që gjeti të mbuluar me naftë në një plazh, dhe tani pinguini nuk e lë atë të qetë. Fatmirësisht, praninë e pinguinit në klasën e tij e ndihmon të motivojë nxënësit e tij – dhe ndoshta mund të mësojë disa mësime të hidhura Tom-it cinik. Isabella Soares shkruan në Collider se: “Projekti i fundit i Cattaneo është i këndshëm dhe me kuptim”, falë performancës “sharmante” të Coogan dhe “sytë të mprehtë të skenarit për komedinë përballë një sfondi të trazuar.”
Do të publikohet më 28 mars në SHBA.
The Friend
Dy filma të adaptuar nga romane të Sigrid Nunez u shfaqën vitin e kaluar, të dyja meditime mbi vdekjen dhe miqësinë mes njohësve të letërsisë në New York. Njëri ishte The Room Next Door i Pedro Almodóvar, që fitoi çmimin kryesor në Festivalin e Filmit në Venecia; tjetri është The Friend, që ka në rolet kryesore Naomi Watts, Bill Murray dhe qenin më të madh që është futur ndonjëherë në një apartament të Manhatanit, që nuk është tjetër veçse një Great Dane. Watts luan një autore me emrin Iris, dhe Murray luan mentorin e saj, Walter. Pas vetëvrasjes së tij, Iris duhet të kujdeset për qenin e tij dhe zbulohet se ai është më i trishtuar për vdekjen e Walter-it se shumica e njerëzve që e njihnin atë. Steve Pond në The Wrap thotë: “The Friend balancon të lumturën, të trishtën dhe të hidhurën, ndërkohë që arrin të ruajë lehtësinë që e ka mbajtur lart.”
Do të publikohet më 21 mars në SHBA.
Misericordia
Alain Guiraudie, shkruese-drejtuese franceze e filmit të shpërblyer Stranger by the Lake, kthehet me një tjetër thriller të ngarkuar seksualisht dhe komedi të errët. Félix Kysyl luan Jérémie, një djalë të ri që kthehet në qytetin e tij të vogël për varrimin e mentorit të tij, një bukëpjekës lokal. Gruaja e bukëpjekësit (Catherine Frot) e fton atë të qëndrojë në shtëpinë e familjes, dhe ndoshta të marrë biznesin familjar, gjë që shkakton zemërimin e djalit të rritur të çiftit, Vincent (Jean-Baptiste Durand). Dhe pastaj dikush zhduket në pyllin e mbuluar me myshk pranë fshatit. Isaac Feldberg në RogerEbert.com e cilëson filmin e Guiraudie si “një tjetër diseksion elegant dhe ngacmues të dinamikave të pushtetit që formojnë seksualitetin queer, këtë herë në formën e një tregimi të vogël, mrekullisht të butë, joshës dhe të çuditshëm mbi vrasjen, dëshirën dhe shtypjen”.
Do të publikohet më 14 mars në Spanjë, 21 mars në SHBA dhe 28 mars në MB dhe Irlandë. /Katror.info
Përgatiti:
