Në një intervistë për The Guardian, në 20-vjetorin e Never Let Me Go, romancieri fitues i Çmimit Nobel flet për rolin e autorit në një botë post-së vërtetës dhe arsyen pse nuk e sheh veten si një “shkrimtar të madh të prozës”, transmeton Katror.info.
Në një intervistë për The Guardian, e realizuar nga Alex Clark, romancieri fitues i Çmimit Nobel, Kazuo Ishiguro, flet për ndikimin e botës post-së vërtetës në letërsi dhe rolin e autorit në këtë kontekst.
Ai ndan mendimet e tij për evolucionin e narrativave dhe reflektimet mbi punën e tij, duke theksuar se, pavarësisht çmimit të lartë, ai nuk e sheh veten si një “shkrimtar të madh të prozës”.
Mundesh me e lexu edhe…
Për më shumë, lexoni intervistën e plotë më poshtë:
Mbërrij në apartamentin e Kazuo Ishiguros në zemër të Londrës, në një ditë të ftohtë si hekuri, me erëra të egra dhe qiell të zymtë. Por sapo hyj brenda, gjithçka përmbytet nga një ndjesi e qetë dhe ngushëlluese; dritat janë të buta, mobiliet të bardha, dhe aroma e kafesë së ngrohtë mbush hapësirën një kafe e përgatitur nga gruaja e Ishiguros, Lorna, para se të largohej për në kinema. Ai vetë, tani 70 vjeç, me një Çmim Nobel në letërsi dhe një titull kalorësiak, ka sjellë ëmbëlsirat me kujdes dhe tregon një mirësjellje të natyrshme. A më ftohtë? A jam i uritur? A më shqetëson nëse pajisja ime do ta regjistrojë siç duhet bisedën tonë?
Është kjo ndjeshmëri ndaj detajeve të vogla, kjo përkujdesje ndaj gjërave të zakonshme, që e përshkon të gjithë krijimtarinë e tij. Nga The Unconsoled te The Remains of the Day, Ishiguro ka ndërtuar disa nga romanet më të paharrueshme e të shqetësuese të katër dekadave të fundit. Por ndoshta asnjë vepër e tij nuk është dashur më shumë se Never Let Me Go, romani i tij i gjashtë, i cili ka shitur më shumë kopje se të gjitha të tjerat dhe është përshtatur jo vetëm në një film të njohur, por tani edhe në një shfaqje teatrale.
Edhe pas 20 vjetësh, libri vazhdon të gjejë lexues të rinj dhe, sipas vetë autorit, ai shënoi fillimin e një vargu idesh dhe shqetësimesh tematike që formësuan romanet e tij pasuese: The Buried Giant, dhjetë vjet më vonë, dhe Klara and the Sun në vitin 2021. Ishiguro beson se të tria këto libra prekin një të vërtetë themelore dhe të pashmangshme: ne të gjithë do të vdesim, por jemi të detyruar të jetojmë sikur kjo gjë nuk do të ndodhë kurrë.
Never Let Me Go na zhyt në një botë ku fëmijët klonohen për të dhuruar organe, duke u bërë burim jetëgjatësie për të tjerët. Pas dy ose tre “dhurimeve” të detyruara, ata “përfundojnë” – një mënyrë e zbutur për të thënë se vdesin. Megjithatë, mes tyre përhapet një fije shprese: thuhet se, në raste të rralla nëse mund të provosh se je vërtet i dashuruar mund të të jepet një përjashtim nga fati i paracaktuar. Mund të të lejohet të jetosh.
Është pikërisht kjo shpresë e pabazuar ideja se mund të ketë një mënyrë shpëtimi ajo që e përshkon thellë emocionin e romanit.
“Në një farë mënyre, nuk mund ta pranojmë plotësisht fatin tonë,” shpjegon Ishiguro.
“Brenda nesh, mbajmë një dëshirë të fshehtë për një përjashtim të veçantë. Nuk është thjesht frika nga vdekja, por nga dhimbja, vetmia dhe humbja e atyre që duam. Frikësohemi nga ndarja”, tha ai.
Titulli i romanit është i një kënge që narratorja, Kathy H, dëgjon vazhdimisht gjatë qëndrimit të saj në shkollën e internatit për klonet, Hailsham.
Kjo këngë është njëkohësisht një objekt fizik një kasetë që më vonë humbet dhe që ajo përpiqet ta rigjejë dhe një simbol i një kohe kur ende nuk e dinte se çfarë do të ndodhte me jetën e saj dhe të miqve të saj, Tommy dhe Ruth. Ishiguro e krijoi vetë këtë këngë, të cilën më pas e regjistroi muzikanti i xhazit Stacey Kent.
Më vonë, ai mësoi ta luante në piano bën një gjest drejt një pianoje në qoshe “por kjo ndodhi shumë më vonë, thjesht që të mos dukesha plotësisht i paditur nëse dikush më pyeste për të.”
Kënga është romantike, por titulli i saj i ndjerë dhe lutës mund t’i drejtohet jo vetëm një të dashuri, por edhe vetë jetës një lutje për vazhdimësi dhe lidhje.
“Mendoj se ky është një instinkt i fortë tek të gjithë ne,” thotë ai.
“Ka diçka të trishtuar në të, por edhe diçka për t’u admiruar. Është një pohim i bukurisë së jetës një thirrje që thotë: ‘Ka qenë e vështirë të ndërtojmë dashuri, familje, miqësi, por ia kemi dalë. A nuk mund të kemi të gjithë pak më shumë kohë?’”
“Nuk kam qenë kurrë një shkrimtar i madh i prozës. Nuk mund ta bëj. Nuk është zgjedhje”
Never Let Me Go kaloi një periudhë të gjatë formësimi, siç e përshkruan Ishiguro në hyrjen e botimit të ri. Për vite me radhë, romani ekzistonte vetëm si një ide një histori për një grup studentësh, jeta e të cilëve, ndoshta si pasojë e një aksidenti bërthamor, ishte e ndryshme nga ajo e të tjerëve. Thelbi i historisë u kristalizua nga një kombinim faktorësh: interesi i publikut për klonimin, që kulmoi me titujt mbi delen Dolly, dhe një ndryshim në letërsi që lejoi që teknikat e fiction-it spekulativ të hynin në romanet letrare.
“I dhashë vetes leje të përdorja elemente që tradicionalisht konsideroheshin ‘trope zhanri’,” thotë ai.
“Nuk ishte një akt guximi nga ana ime. Klima letrare përreth meje ndryshoi; brezi tjetër i shkrimtarëve, rreth 15 vjet më të rinj, nuk e shihnin këtë si diçka të pazakontë. Më pëlqente puna e njerëzve si David Mitchell dhe Alex Garland, të cilët merrnin frymëzim nga gjithçka”, shton ai.
Përveç ndjesisë distopike që përshkon Never Let Me Go, Ishiguro vëren një lidhje edhe me një tjetër zhanër në zhvillim.
Ky roman ka tërhequr lexues më të shumtë se çdo vepër tjetër e tij, përfshirë The Remains of the Day, dhe sipas tij, është arsyeja pse ka më shumë të rinj që ndjekin ngjarjet dhe leximet e tij publike.
“Mendoj se arsyeja kryesore është se ky roman është, në njëfarë mënyre, një roman Young Adult (YA) para se të ekzistonte si kategori më vete. Nuk është shkruar domosdoshmërisht për të rinjtë, por ka shumë elemente që sot njihen si tipike për romanet YA: fëmijët në shkollë, rivalitetet, betejat e vogla për pushtet. Mendoj se kjo është arsyeja pse romani vazhdon të gjejë lexues të rinj fillon si një histori YA, por më pas shtrihet dhe shndërrohet në diçka shumë më të madhe”, shpjegon ai tutje.
Ai flet me humor dhe qartësi për ndjesinë e izoluar të letërsisë artistike para viteve 1990: romancierët që u renditën përkrah tij në listën e parë të mirënjohur të “Granta’s Best of Young British Novelists” në vitin 1983 – mes tyre Martin Amis, Salman Rushdie, Julian Barnes dhe Pat Barker mund të kenë qenë një brez i ri, por ende shiheshin si të lidhur me ata që kishin ardhur menjëherë para tyre.
“Më duket se revista Sunday Times që botoi fotografinë tonë madje shkroi: A do të jenë këta William Golding-ët dhe Graham Greene-ët e së ardhmes?” kujton Ishiguro.
“Ishte një pjesë e botës botuese mjaft e ndarë dhe nuk supozohej që të ishim pjesë e asaj tjetre. Edhe pse fitonim më pak para dhe nuk shisnim libra, ishim disi krenarë për faktin që ishim njerëz të letërsisë së mirëfilltë, që e kuptonim vlerën letrare dhe vlerësonim punën e njëri-tjetrit. Ishte një lloj rrethi i mbyllur, dhe ideja e letërsisë fantastiko-shkencore shihej me dyshim.”
E pyes për një përjashtim të mundshëm, laureaten tjetër të Nobelit, Doris Lessing, e cila kalonte mes zhanreve me një liri të dukshme.
Ai buzëqesh, ndoshta me pak nostalgji: “Epo, supozoj se asaj nuk i interesonte fare. Ajo ndiqte imagjinatën e saj, njësoj si Margaret Atwood më vonë. Dua të them, këta njerëz nuk i kushtonin vëmendje gjërave të tilla.”
Por kur peizazhi letrar filloi të ndryshonte, Ishiguro ishte në një pozitë të favorshme, si për nga ndikimi, ashtu edhe për nga natyra e tij krijuese, për të përfituar nga ky ndryshim. Ai kishte lexuar dhe krijuar komikë është i pavendosur nëse i pëlqen termi “roman grafik” – që nga fëmijëria dhe kishte një pasion të përjetshëm për muzikën dhe filmin, gjë që i dha një perspektivë tjetër mbi përzierjen e stileve dhe zhanreve.
Herojtë e tij ishin Bob Dylan, që kaloi nga muzika protestuese folk në rock’n’roll e më pas në country, apo Miles Davis dhe madje Picasso; dhe në film, ai kishte figurën e gjithmonë në ndryshim të Stanley Kubrick-ut, me “A Clockwork Orange”, “2001: A Space Odyssey” dhe “Barry Lyndon” si pjesë të imagjinatës së tij frymëzuese.
“Nuk je pak si ata?” e pyes. “Edhe ti ke kaluar nga ambienti japonez i romaneve të tua të hershme, tek shtëpitë e mëdha britanike në “The Remains of the Day”, e më pas tek paqartësia e egër, e ëndërrt e “The Unconsoled”.”
Ai qesh: “Po, e bëj me vetëdije sepse po ndjek Bob Dylan dhe Stanley Kubrick.”
Pasi ka parë së fundmi Timothée Chalamet si Dylan në “A Complete Unknown”, ai thotë se pyet veten se sa i vetëdijshëm ishte këngëtari për zemërimin që do të shkaktonte kur zgjodhi të përdorte një Stratocaster në vend të një kitare akustike; nëse, madje, kishte njëfarë naiviteti në këtë zgjedhje.
“Nuk kam asnjë ide. Nuk mund të futem në mendjen e Dylan-it.” Ndërsa për dallimet mes librave të tij, ai thotë: “Unë po ndiqja diçka më të brendshme. Nuk po kërkoja dikë që të bërtiste ‘Judas’.”
Është e vështirë të imagjinohet turmat që zemërohen me Ishiguro-n, i cili është gjithmonë i sjellshëm dhe i përulur, dhe që ka shkruar aq thellë mbi prirjen njerëzore për t’u mbështjellë në vetë-mashtrim dhe kundërthënie. Aftësia e tij për të parë përtej motiveve sipërfaqësore shtrihet edhe tek vetja. Megjithëse përqafon me entuziazëm rrjedhjen mes zhanreve dhe stileve, ai është mjaft i vetëdijshëm për kufizimet e tij.
Ndërsa flasim për preferencën e tij për narrativën në vetën e parë dhe përkushtimin e tij për të krijuar zëra të dallueshëm që formësojnë tonin dhe përmbajtjen e romaneve të tij, ai bën një pohim të sinqertë.
“Duhet ta kuptoni, unë duhet të luaj me pikat e mia të forta dhe jo me dobësitë e mia,” thotë, dhe pastaj shton: “Nuk kam qenë kurrë një shkrimtar i madh proze”, thotë ai.
Është e vështirë të mos e kundërshtosh dhe në fakt, unë e bëj duke i kujtuar se ka fituar çmimin Nobel, që në vetvete duhet të nënkuptojë një nivel të lartë shkrimi.
“Ka shumë mënyra të mira për të shkruar. Njëra prej tyre është padyshim të shkruash një prozë të mrekullueshme dhe virtuozë. Nuk ka dyshim për këtë.
Ndonjëherë lexoj diçka dhe mrekullohem nga bukuria e vetë prozës.” Dhe ti nuk mendon se je i tillë? “Epo, unë nuk mund ta bëj. Nuk është çështje zgjedhjeje.”
Ai është, i them, mjeshtër në krijimin e atmosferës dhe një ndjenje të çuditshme të së panjohurës: në një roman të Ishiguro-s, jemi gjithmonë në një vend që e njohim dhe nuk e njohim njëkohësisht, duke dëshmuar ngjarje që duken thelbësore, por të vështira për t’u deshifruar, në shoqërinë e personazheve që janë po aq të shtyrë përpara sa janë të hutuar. Nuk është për t’u habitur që ai është duke punuar për një roman të vendosur në një ndarje treni; mund ta imagjinoni tashmë sa klaustrofobik do të jetë, sa i rëndësishëm në mënyrë të pashpjegueshme udhëtimi i tij, sa të pështjelluar pasagjerët e tij.
Dhe megjithatë, shpjegon ai, është më i lehtë nga sa duket; diçka që e shkroi si një antidot ndaj stresit të udhëtimeve gjatë promovimit të filmit “Living” (2022), të cilin ai e përshtati nga filmi i Kurosawa-s “Ikiru”, duke e vendosur ngjarjen në Londrën e viteve 1950.
Ishiguro është bërë gjithnjë e më i vetëdijshëm për fuqinë që ka një shkrimtar për të provokuar emocione te lexuesit. Ai thekson shqetësimin e tij për mënyrën se si politikat dhe teknologjia mund ta përdorin këtë aftësi për manipulim.
“Në epokën post-truth të Trump-it, statusi i të vërtetës është bërë shumë i paqartë. Dhe kështu, fuqia për të shkaktuar emocione dhe për të krijuar ‘të vërteta emocionale’ është diçka e çuditshme”, thotë ai.
Dhe ky ndikim, beson ai, vetëm do të intensifikohet nga AI.
“AI do të bëhet shumë e mirë në manipulimin e emocioneve. Shpejt do të kuptojë si të krijojë zemërim, trishtim, të qeshura tek njerëzit”, thekson ai.
Për këtë arsye, ai i ka bërë thirrje qeverisë britanike të mbrojë punën e artistëve nga kompanitë e mëdha teknologjike.
Por pavarësisht këtyre shqetësimeve, historitë që ai rrëfen do të vazhdojnë të jenë burim kënaqësie dhe rëndësie për lexuesit e tij. /Katror.info
Përgatiti:
