Pas vdekjes së Kurt Cobain, skena muzikore përjetoi një transformim që solli në jetë zhanrin post-grunge. Fillimisht, grupe si Live dhe Bush sollën një version më të lëmuar të tingullit grunge, ndërsa në fund të viteve ’90 dhe fillim të viteve 2000, emra si Creed dhe Nickelback e ngritën në majat e radiove rock, me një qasje më të butë dhe energji të papërmbajtshme, shkruan Consequence.net.
Gjatë përzgjedhjes së këngëve më të mira post-grunge, u fokusuam në tingullin me ndikim të qartë nga grunge. Grupe si Linkin Park, Limp Bizkit, Disturbed dhe Evanescence nuk janë përfshirë, pasi ato i përkasin më shumë nu-metalit, heavy metalit, apo gothic rock-ut. Po ashtu, edhe pse Dave Grohl ishte pjesë e bandës më të madhe grunge, Foo Fighters nuk bën pjesë këtu, pasi muzika e tyre anon drejt alt-rock, përcjell Katror.info.
Edhe nëse e quajnë ‘butt rock,’ këto këngë vazhdojnë të lënë gjurmë.
Le të zhytemi në historinë e këtij zhanri përmes 50 këngëve ikonike!
50. Fuel — “Shimmer”
Jemi këtu për të festuar muzikën me energji të fuqishme, por [me zë të ngjirur post-grunge] edhe zemra është një muskul. “Shimmer” nga Fuel mund të gjendet në të njëjtën listë këngësh me The Lumineers dhe Plain White Tees, por është pothuajse befasuese në albumin Sunburn, ku spikat si një nga momentet e pakta të qeta. Kënga u shkrua nga Carl Bell pas një telefonate të vërtetë me një ish-partnere, dhe kompleksiteti emocional e ndihmon “Shimmer” të shmangë klishetë. Por më e mira nga të gjitha është melodia — zor ta nxirrni nga koka!
49.Three Days Grace — “I Hate Everything About You”
Për një këngë debutuese nga një album debutues, Three Days Grace shfaqin një vetëbesim të jashtëzakonshëm me “I Hate Everything About You.” Refreni shpërthyes përmbledh himnin dhe angstin në një kombinim të përsosur, duke e shndërruar në një nga këngët më të njohura dhe të qëndrueshme të grupit. “I still don’t miss you yet/ Only when I stop to think about it,” këndon me zemërim Adam Gontier, vokalisti origjinal i grupit.
48.Creed — “With Arms Wide Open”
Si kënga e tretë nga albumi i certifikuar me diamant Human Clay i Creed, “With Arms Wide Open” jo vetëm që kryesoi tabelat rock, por arriti edhe vendin e parë në Billboard Hot 100. Për më tepër, kënga fitoi Grammy-n për Best Rock Song. Fuqia e saj qëndron te mesazhi prekës nga prindi për fëmijën, pasi Scott Stapp e shkroi këngën kur mësoi se do të bëhej baba për herë të parë.
47.Daughtry — “It’s Not Over”
Lëvizja post-grunge depërtoi në sezonin e pestë të American Idol kur Chris Daughtry u rendit i katërti. Ai nuk arriti të fitojë kompeticionin, por shumë shpejtë ai formoi një grup me emrin e tij dhe arriti një hit të madh me “It’s Not Over.” Kënga himnike tregon vokalet e tij të fuqishme ndërsa këndon për një fillim të ri në një marrëdhënie që është në krizë. Kënga pati sukses të madh, duke arritur në Top 5 në tabelat e rock-ut dhe pop-it.
46.Chevelle — “Send the Pain Below”
Një nga këngët më të dashura të Chevelle, ‘Send the Pain Below’ është më e butë se ajo që ishte tipike për bandat post-grunge të asaj kohe. Siç sugjeron titulli, kënga mbart një zemërim të madh, por ai sulmohet me një distancë grunge. Ndoshta është video muzikore me temë snowboard që i jep ‘Send the Pain Below’ një nuancë të akullt, por edhe vetë kënga, me tingujt e lehta të Pete Loeffler, merr fuqi të madhe kur grupi arrin refrenin profetik të këngës.
45.The Calling Wherever You Will Go
Kënga me vokale të thella ishte një nga tiparet e post-grunge, dhe lideri i The Calling, Alex Band, e kishte këtë teknikë të përsosur — deri në pikën ku duket se e tepron me efektin e tij. Megjithatë, hit-i më i madh i grupit, ‘Wherever You Will Go,’ është një perlë melodike që tregon gamën dhe aftësinë vokale mbresëlënëse të Band. Thuaj çfarë të duash, por të këndosh kështu kërkon talent të madh dhe praktikë, pavarësisht nëse tani është pak jashtë modës.
44.Tantric Breakdown
Tantric u formua nga tre ish-anëtarë të Days of the New, të cilët rekrutuan këngëtarin Hugo Ferreira për projektin e tyre të ri. ‘Breakdown’ ka një nuancë psikodelike tërheqëse, veçanërisht në intro, që i detyrohet disi prirjeve progresive të Tool. Nga atje, grupi e drejton këngën në një strukturë më komerciale me vargje dhe refrene, ku kitarat shpërthejnë dhe ka një refren të plotë rap-metal.
43.Smile Empty Soul — “Bottom of a Bottle”
Smile Empty Soul do të arrinin kulmin me singlin e tyre debutues ‘Bottom of a Bottle,’ një përzierje e fuqishme Deftones-me-Incubus që ishte thellësisht e rrënjosur në tingullin e skenës rock të Kalifornisë në atë kohë. Tekstet e errëta mbi abuzimin me substanca përballë melodive të cilat përsëriten, të rëndë groove-metal: Ishte diçka e zakonshme atëherë, dhe ndihmoi grupin të arrinte hitin e tij të vetëm në Top 10 në radio-në Mainstream Rock.
42. Finger Eleven — “Paralyzer”
“Paralyzer” mund të jetë një nga këngët në këtë listë që ka më shumë mundësi të mbushë një parket vallëzimi, falë ritmit të fuqishëm të punës së bateristit Rich Beddoe. Ironia, natyrisht, është se kënga flet për sa shumë anëtarët e Finger Eleven e urrejnë këtë lloj vendesh, me tekste si “Ky klub shpresojmë të mbyllet brenda tre javësh.” Ajo që ajo kap shumë mirë, megjithatë, është ndjenja e çuditshme e dëshirës për t’u lidhur me dikë që mund ta shohësh në një klub vallëzimi dhe e dini që një klub vallëzimi është vendi më i keq për të arritur këtë.
41. Hinder — “Lips of an Angel”
Lëri Hinder të shkruajnë një himn për tradhtarët kudo. Me dinamikat e tij të forta dhe të buta dhe tekstet e paharrueshme, edhe ata që janë besnikë mes nesh tërhiqen nga tregimi i të qenit i ngujuar në mendime për një ish-të dashur. Ajo që e shtyn ‘Lips of an Angel’ përtej kufijve, megjithatë, është se sa e sinqertë është. Pa asnjë shikim të dyfishtë, vetëm akorde të mëdha dhe të shtrembëruara kitarash dhe një bisedë telefonike të qetë, të ndaluar.
40. Live — “I Alone”
Mënyra se si ‘I Alone’ e Live ngulitet në veshët e tu e bën të pamundur ta harrosh. Kënga himnike, e udhëhequr nga kitarat, ka tekste që mund të interpretohen si një histori dashurie ose një narrativë biblike gjë që ka kuptim, pasi lideri i grupit Ed Kowalczyk ka thënë se një leximi ambigu është i përshtatshëm.
39. Godsmack — “Awake”
Vendosur në rrënojat e një marrëdhënieje, ‘Awake’ është një grisje sfiduese. ‘Jam gjallë dhe po godas,’ thotë Sully Erna, duke afirmuar jo vetëm pavarësinë e tij, por edhe vitalitetin të drejtën për një jetë që ia vlen të jetojë. Në momentet e tij të shpeshta të heshtjes, seksioni ritmik i Godsmack merr qendërstage, me pika kulmore që përfshijnë një përplasje të dhimbshme për të mbyllur intro-n dhe një urë ngazëllyese. Edhe nëse nuk mund të lidheni me tekstet e hidhura, ‘Awake’ është një goditje energjie.
38. Lifehouse — “Hanging by a Moment”
Lifehouse nuk është teknisht një bandë me një hit të vetëm, por edhe sikur ‘Hanging by a Moment’ të ishte kontributi i vetëm i tyre në botën e muzikës, do të ishte ende një trashëgimi e fortë për këtë grup nga Los Anxhelos. Kjo këngë është një kënaqësi për t’u kënduar, në atë mënyrë “Sigurisht që e di vargun e parë të refrenit, por ndoshta pjesa tjetër bëhet pak më e pasigurt pas disa vargjesh.”
37. Incubus — “Drive”
‘Drive’ nga Incubus mund të jetë kënga më e butë post-grunge në këtë listë, por prapë bën pjesë në këtë periudhë. Një shembull është tonaliteti i lëngshëm dhe i dhimbshëm i solo kitarës nga Mike Einziger në urë. Brandon Boyd i Incubus ka marrë shumë krahasime me Mike Patton nga Faith No More, që pati ndikim në skenën post-grunge – por në ‘Drive,’ grupi kombinon impulsat më të mençura për të formuar hitin e tyre karakteristik, me një tingull që vetëm Incubus mund të mburret me të.
36. Crossfade — “Cold”
Nëse mund të kaloni përtej ‘dëshirës mashkullore’ të teksteve dhe videos muzikore, ‘Cold’ nga Crossfade është një këngë që shkon fort. Këta djem ishin të ngjashëm me Nickelback dhe 3 Doors Down, por këngëtari Ed Sloan ka më shumë dinamizëm dhe gamë se, le të themi, Chad Kroeger, dhe ai e shtyn vokalin e tij në kufijtë gjatë refrenit të fuqishëm. Ndërkohë, ritmi i ngurtë i rap-it në vargje (pavarësisht disa ngjyrave të tepruara) shton një efekt të bukur të tërheqjes dhe shtytjes kundrejt melodiave të qeta të refrenit.
35. Hoobastank — “Crawling In the Dark”
Ndërsa shumica e njerëzve e njohin Hoobastank për hitin e tyre crossover të vitit 2004, ‘The Reason,’ ata filluan me një histori origjinale më të fortë. ‘Crawling in the Dark,’ diamanti i albumit të tyre të debutimit të vitit 2001, është një shembull i përsosur i prirjeve post-grunge të grupit nga Kalifornia. Ajo është ende një këngë që të godet, por gjithashtu shërben si një kapsulë kohe për periudhën, më shumë se cilado nga këngët e tjera të tyre.
34. Alter Bridge — “Blackbird”
Afër shtatë minuta e gjatë, kjo këngë nga albumi i Alter Bridge me të njëjtin emër është vërtet e prekshme (për të dëgjuarit që nuk janë të njohur me historinë reale që qëndron pas humbjes së një miku). Ka zemërim dhe dhimbje të ndjeshme të përzier në ritmin e fuqishëm këtu: “Cikli i vuajtjes vazhdon / Por kujtimet për ty mbeten të forta / Një ditë unë gjithashtu do të fluturoj dhe do të të gjej përsëri,” këndon Myles Kennedy.
33. Default — “Wasting My Time”
Momenti i shpërthimit të Default erdhi në vitin 2001 me këtë këngë, e cila guxoi të bëjë një pyetje të guximshme: Sa shumë ndarje mund të zgjatet një këngëtar për fjalët, ‘Whoa, yeah’? Grupi ishte kryesisht i suksesshëm në Kanada, por ‘Wasting My Time’ e gjeti momentin e përsosur në kohë për të hyrë në tregje të tjera që po përjetonin një bum të ankthit industrial dhe gitarave që shtynin.
32.Seether — “Fine Again”
Grupi nga Afrika e Jugut, Seether, mund ta ketë quajtur veten pas një këngëje nga Veruca Salt, por nuk ka pasur asnjë dyshim se Nirvana ka pasur një ndikim të madh te këngëtari Shaun Morgan dhe shokët e tij. Dinamika e qetë-zhurmshme e Kurt Cobain ka ndikuar padyshim në këngën e parë të grupit, ‘Fine Again,’ por Seether arriti të gjejë tingullin e tij të mërzitur, por melodik në këtë këngë ngjitëse, që arriti deri në vendin e tretë në tabelën e rockut mainstream.
31.3 Doors Down — “When I’m Gone”
Pasi e shiti multi-platinum albumin e tij debutues The Better Life dhe këngën e tij karakteristike ‘Kryptonite,’ 3 Doors Down e shmangu lehtësisht një krizë të dytë albumi kur lansuan ‘When I’m Gone’ si singlin e parë nga Away from the Sun. Kënga përmban një refren himnik rreth dashurisë pa kushte, edhe kur je larg shtëpisë. Mesazhi i ndjerë ndihmoi këngën të renditet në krye të tabelës së Rockut për 17 javë të pabesueshme.
30.Our Lady Peace — “Somewhere Out There”
Kjo këngë nga Our Lady Peace është kaq shumë nga vitit 2002, në të gjitha mënyrat më të mira — nga progresionet e akordeve deri te vokalet e kënduara, të pastra, çdo gjë rreth ‘Somewhere Out There’ ndihet si një kapsulë kohe. Shprehja e ndjeshmërisë, si dëshira për t’u ribashkuar me një dashnor të kaluar, komunikon me intensitetin që është më karakteristik për këtë zhanër, dhe balanca është ajo që e mban këtë këngë në rotacion edhe pas më shumë se 20 vitesh.
29. Bush — “Glycerine”
“Kënga ‘Glycerine’ e Bush është një kartë vizitë për periudhën, si për lëvizjen post-grunge, ashtu edhe për vitet ‘90-të në tërësi. Madje edhe titulli i saj duket si një shenjë përmbledhëse, duke evokuar një drogë hallucinogjene dhe zbardhësen në të njëjtën kohë. Me një kitarë të ngrohtë, kordhe që qanë dhe zërin e mërzitur, të paqëndrueshëm por të bukur të Gavin Rossdale, ‘Glycerine’ është një nga baladat më ultimate të post-grunge, e parodizuar me dashuri në The Simpsons dhe ende shërben si momenti më transcendental i Bush.”
28. Shinedown — “45”
Ndërsa ka një tonalitet të errët, ’45’ nga Shinedown në fakt është më shumë një mesazh shprese se çdo gjë tjetër — shkoni vetëm te seksioni i komenteve të videos së këngës në YouTube për ta konfirmuar këtë. Por nëse kjo nuk është e mjaftueshme, këngëtari kryesor i grupit, Brent Smith, komentoi për trashëgiminë e këngës, duke shpërndarë: “Kënga është për ditën që zgjohemi dhe shohim veten në pasqyrë dhe më në fund vendosim që duam të bëhemi të rehatshëm në lëkurën tonë.”
27. Papa Roach — “Scars”
Papa Roach shpërtheu në skenë me hitin e tij karakteristik ‘Last Resort,’ por do ta mbajmë atë për një listë nu-metal. Grupi kaloi në post-grunge me ‘Scars,’ duke i dhënë një vokal të paçmuar Jacoby Shaddix, që ulërit si një predikues ndërsa grupi luan si për herën e fundit.
26. Switchfoot — “Meant to Live”
Switchfoot ishin në vendin e duhur në momentin e duhur – albumi i tyre debutues i vitit 2003, The Beautiful Letdown, ishte alternative rock me ndjesi Christian-core, me disa këngë që shpesh janë nënvlerësuar (“More Than Fine,” kënga titull), dhe megjithatë, ‘Meant to Live’ mbetet deklarata e tyre më e fortë rock. Rifet e kitarës që alternojnë, janë kulmi i post-grunge, por performanca frymëzuese vokale e Jon Foreman në refrenin qëndron vërtet në zemër të këtij grupi.
25. Creed — “My Sacrifice”
Kundrejt ‘Higher,’ ‘One Last Breath,’ ose ‘“’With Arms Wide Open,’ Creed nuk luajnë me fshehjen e tingujve në ‘My Sacrifice.’ Nuk ka ndërrim midis kitarave të pastra dhe të shtrembëruara ose ndonjë grumbullim deri te një refren madhështor. Jo, për këtë numër, Creed i jep gjithçka që duan adhuruesit e rockut dhe mbajnë pedalet e distorsionit aktivizuar gjatë gjithë këngës. Nga përkufizimi, kjo mund të jetë thjesht kënga më energjike e Creed.
24. Breaking Benjamin — “The Diary of Jane”
E lëshuar në vitin 2006, ‘The Diary of Jane’ nga Breaking Benjamin është pothuajse post-post-grunge. Ka sigurisht ankthin mashkullor që është i zakonshëm për këtë zhanër, por gjithashtu ka disa komikë të Mathy dhe ngritje të stilit Tool. Breaking Benjamin ka pasur në heshtje një nga karrierat më të suksesshme të çdo akti post-grunge, me ‘The Diary of Jane’ një nga shumë hitet që ka mbizotëruar në tabelat muzikore.
23. Stone Sour — “Through Glass”
Corey Taylor formoi Stone Sour shumë kohë para se të bashkohej me Slipknot. Grupi metal i maskuar e kishte fituar popullaritetin fillimisht, por këngëtari kishte shumë shpejt nderin e të udhëhequr dy grupe të suksesshëm. Ndërsa Stone Sour luajti mjaft fort, grupi e lejoi Taylor të shfaqë anën e tij më të butë, sidomos në këngë si ‘Through Glass.’ Kjo këngë u frymëzua nga frustrimet e Taylor me industrinë muzikore ndërsa konkurset e këndimit të realitetit po dominonin televizionin në atë kohë.
22. Tonic — “If You Could Only See”
Krijuesi i këngës, Emerson Hart, filloi të punonte për këtë këngë pas një telefoni me nënën e tij, ku kishin një grindje për marrëdhënien që kishte në atë kohë (ai i tha asaj, “Nëse do të mund të shihje si më do, ndoshta do ta kuptoje”). Tema të kësaj kënge janë padyshim shumë afër sipërfaqes, por është një himn i shkëlqyer për çdo person të zemëruar me një familje që thjesht nuk kupton, mbështetur nga një përzierje e shkëlqyer e akustikës dhe kitarës elektrike.
21. Sevendust — “Denial”
“Denial” doli në albumin e dytë të Sevendust, Home, dhe ndonëse ata do të kishin hite më të mëdha në radio, shkëlqimi i këtij këngë mbetet. Kënga fillon me tinguj që ngjasojnë me shkëndijën e një fuse dinamitit para shpërthimit. Pas ndezjes, riffi i kitarës nga Clint Lowery qarkullon në rrethim të furishëm si një kafshë e mbyllur, dhe ndërkohë që nuk mësojmë saktësisht se çfarë po mohohet, kur Lajon Witherspoon rënkon atë fjalë, ‘Denial,’ mund ta ndjeni zemërimin që kalon nëpër venat tuaja.
20. Silverchair — “Tomorrow”
Kur Silverchair doli si një trio adoleshentësh australianë në fund të vitit 1994 me singlin e tyre debutues “Tomorrow,” krahasimet me Nirvana ishin të pashmangshme për shkak të ngjashmërisë së këngëtarit Daniel Johns me Kurt Cobain. Megjithatë, kënga kishte më shumë një dridhje Pearl Jam, me Johns që shfaqte vokale të ashpra, të ngjashme me ato të Eddie Vedder. Çdo mënyrë, kjo është një këngë vërtet mrekullueshëm për t’u dëgjuar, duke marrë parasysh se anëtarët e grupit ishin vetëm 15 vjeç kur e regjistruan atë.
19. Chad Kroeger (feat. Josey Scott) — “Hero”
Lëvdoje rock-un që post-grunge ishte në kulmin e tij pikërisht në të njëjtën kohë kur ishin duke dalë soundtrack-et origjinale të filmave. ‘Hero’ ishte kënga tematike e filmit të parë Spider-Man dhe është e vështirë të nënvlerësohet sa madhështore ishin të dyja, kënga dhe filmi. E kreditizuar tek Chad Kroeger i Nickelback, me pjesëmarrjen e Josey Scott nga Saliva, Tyler Connolly nga Theory of a Deadman dhe Matt Cameron nga Pearl Jam, ky bashkëpunim solli një tingull të shoqëruar nga tinguj me tela që shprehnin ndjeshmërinë epike të mitit të Spider-Man. – B. Kaye
18. Days of the New — “Touch, Peel and Stand”
Days of the New mbante mbi supe krahasimet me Alice in Chains, por është e pamohueshme se kënga ‘Touch, Peel and Stand’ prek të njëjtin mjegull të qetë si materialet akustike të AIC. Kjo përfshin edhe referencat e ngjashme ndaj varësisë, një betejë që frontmani Travis Meeks e ka kaluar përmes viteve. Kjo këngë ka qëndruar mirë për sa i përket tingullit, edhe pse refreni i saj “ti je ai që abuzon” – mund të duket disi i tepërt në vitin 2024. – J. Hadusek
17. Audioslave — “Cochise”
Kjo këngë është plot me ulërima dhe riff-e të fuqishme. Lërini të tjerët të shkruajnë linjën më elektrizuese dhe shkatërruese të gitarës, që është padyshim një nga më të mirat në katalogun e Audioslave. Edhe pse Audioslave u largua shpejt nga etiketimi post-grunge me albumin e saj debutues, “Cochise” ishte ndoshta përshtypja e parë që shumë fansa të Rage dhe Soundgarden morën nga ky supergrup i ri – dhe është një flakë e fortë e fillimviteve 2000. – P. Ragusa
16. Staind — “It’s Been Awhile”
Asgjë nuk thotë ‘ballada e rock-ut të fundit të shekullit’ si ‘Fred Durst e drejtoi videoklipin e këngës.’ Megjithatë, në meritën e saj, ‘It’s Been Awhile’ qëndron për mënyrën se si shpreh atë që ndihesh kur mendon se ke shkatërruar gjënë më të mirë që ke pasur. Është një këngë për të ulur zërin për një mundësi të dytë dhe për të mos qenë i sigurt nëse e meriton atë. Çuditërisht, është shumë argëtuese në karaoke. – L.S. Miller
15. The Verve Pipe — “The Freshmen”
Ka diçka speciale në mënyrën se si periudha post-grunge mundësoi këngë që godasin fort dhe gjithashtu sjellin histori që shkojnë përtej këngëve të zakonshme për dashurinë. Ngjarjet reale që inspirojnë ‘The Freshman’ nuk përfshinin vdekjen e një ish-të dashureje për shkak të vetëvrasjes, megjithatë kjo nuk ndalon këngën që të bëhet një baladë e vërtetë që ngjall kujtime për të qenit i ri dhe ‘budalla’ dhe duke menduar se nuk je. – L.S. Miller
14. Puddle of Mudd — “Blurry”
Je në një bar të panjohur. Ke porositur birrën tënde të tretë Coors Banquet dhe dikush sheh jukebox-in. Një moment më pas, një fluks i njohur i harmonikave të gitara mbush dhomën — është ‘Blurry.’ Të gjithë brohorasin dhe pinë gotën. Kur refreni arrin kulmin, Wes Scantlin dhe grupi i tij e kanë bërë atë, kanë arritur të ‘MARRIN GJITHÇKA’ dhe jeta është shijuar për pesë minuta dhe katër sekonda. – Jonah Krueger
13. Chevelle — “The Red”
Rif-i në ‘The Red’ të Chevelle është ngarkuar me aq shumë tension sa çdo herë që zbret në notën e basit, mund ta ndjeni se dridhet në kraharorin tuaj. Fatmirësisht, ky tension shpërthen në refrenin harmonik të këngës, që është kaq e gatshëm për stadiume, sa tingëllon sikur është dizajnuar për altoparlantë të mëdhenj. Si ‘Send the Pain Below,’ ‘The Red’ gjithashtu përdor në mënyrë të shkëlqyer kontrastin midis gitareve të rënda dhe vokalit të Pete Loeffler-it, që ngjan me atë të Chino Moreno. – P. Ragusa
12. Marcy Playground — “Sex and Candy”
Marcy Playground e luan shumë thjesht në ‘Sex and Candy.’ Ndryshe nga shumë këngët tjera në këtë listë, nuk ka një mur të gitara të deformuar, as zëra të tensionuar, dhe akordet janë të lëmuara dhe të shpejta sesa macho dhe agresive. Në vend të kësaj, ‘Sex and Candy’ i lejoni vokalit të John ‘Woz’ Wozniak të marrë vëmendjen kryesore, me grupin që e mbështet butësisht ndërsa kënga ecën përpara dhe duke bërë këtë, Marcy Playground pothuajse arrin përsosmëri melodike. – J. Krueger
11. Godsmack — “Voodoo”
Këngët në këtë listë nuk janë të njohura për vetëpërmbajtjen, por “Voodoo” bie në kundërshtim me këtë prirje me atmosferën e saj të rëndë, të ndërtuar mbi hapësirën negative. Bateritë, të thjeshta por provokuese, ndajnë kohën me një bas të mbushur dhe shkëndija të distancuara gitareje. Sully Erna, i njohur për dorëzimin e tij të grumbulluar, këtu e lejon zërin e tij të ngopur me bourbon të fluturojë mbi këngën. “Voodoo” nuk është një vështrim i ndjeshëm ndaj një feje, por është shumë argëtuese dhe, për sa i përket rock-ut komercial, është kaq e pazakontë saqë pothuajse mund të quhet eksperimentale. – W. Graves
10. Thirty Seconds to Mars — “The Kill”
Është e pamundur të injorosh praninë e madhe të Jared Leto-s, por le të fokusohemi tek muzika. ‘The Kill’ e Thirty Seconds to Mars është pastër adrenalinë. Me vokale që ngjiten në qiell, një ritëm të papërmbajtshëm, dhe akorde dramatike pianoje, ky këngë duket se është krijuar shkencërisht për të goditur çdo pjesë të emocioneve tuaja. Nga një shije e refrenit në fillim, deri te një ngritje që e çon deri në kulmin dhe një përfundim që të kthen në shtëpi, është një udhëtim për shqisat. ‘The Kill’ është një kryevepër në çdo kuptim. — J. Krueger
9. Bush — “Machinehead”
“Machinehead” fillon me një riff që është një nga më të mirat e periudhës post-grunge, duke e shndërruar një varg si ‘I felt you like electric light’ në një thirrje të paharrueshme. Ritmi hipnotizues dhe energjia e pandalshme janë baza e goditjes emocionale të këngës. Nuk ka nevojë të pyesësh se çfarë do të thotë ky këngë thjesht lëre që riffi të të pushtojë. Kjo është një këngë që është krijuar për të të pushtuar dhe për të shkëputur nga çdo mendim. — W. Graves
8. Three Days Grace — “Animal I Have Become”
Ky është një nga shembujt më të mirë të asaj se sa shumë mund të lëvizësh me disa nga këngët e rokit të viteve 2000. Fillon me një linjë bas të thjeshtë dhe një ritëm të qetë, ‘Animal I Have Become’ ngrihet në një refren të fuqishëm që të bën të ndihesh çdo goditje. Ndryshimi nga ritmi introspektiv në atë të plotë me energji të lartë e bën këtë këngë një himn të përsosur për turmat. Pavarësisht nëse je në një stadium apo në një venue të vogël, është e pamundur të qëndrosh i palëvizur. — J. Krueger
7. Incubus — “Pardon Me”
Bashkimi i nu-metal dhe post-grunge është shpërblyer më së miri nga Incubus. ‘Pardon Me’ e kombinon gërhitjen elektronike dhe vargjet gjysmë-rep me gitara që shqyejnë dhe klithmat kathartike në refren. Edhe pse duhet të duket e çuditshme, ka diçka të përkryer në mënyrën se si dinamika e zërit të fortë dhe të qetë bashkohet. Kjo e bën këtë këngë të përshtatshme për reflektimin e dëshirës për ndryshim që ishte kaq e dukshme në fund të mijëvjeçarit.
6. Collective Soul — “Shine”
Hyrja me një riff që të qetëson menjëherë, ‘Shine’ të tërheq. Refreni i ngazëllyer, “Whoa-ooh-oh, heaven let your light shine down,” është një kundërthënie e bukur me tonalitetin e errët të periudhës post-grunge. Collective Soul gjeti një balancë unike mes soft-rock dhe alternative të rëndë, duke e bërë këtë këngë një hit për radiosat në vitin 1993 dhe duke e bërë të rezononte tek dëgjuesit në shumë stile muzikore. Është një këngë që të bën të ndihesh siç të ndihmon, duke u fuqizuar në të njëjtën kohë. — J. Hadusek
5. Fuel — “Hemorrhage (In My Hands)”
‘Hemorrhage’ e Fuel është një baladë premtuese që buron nga një tragjedi personale. Duke e ditur këtë, kënga merr një peshë emocionale më të madhe, por edhe pa këtë njohuri, ajo godet thellë. Këndimi i dërguar me shpirt i Brett Scallions e bën atë një performancë dramatike, ndërsa gitara e Carl Bell krijon një atmosferë të trishtë. Është një këngë që e kalon kufirin e zhanrit të saj dhe kthehet në një histori që të shkatërron për të shëruar. — P. Ragusa
4. 3 Doors Down — “Kryptonite”
Edhe nëse post-grunge nuk ishte gjëja jote në atë periudhë, është shumë e mundur që të dish fjalët e kësaj kënge. Energjia e papërmbajtshme e “Kryptonite” është e paevitueshme, dhe ndoshta kjo është arsyeja pse ky hit i 3 Doors Down – kënga e tyre debutuese! – shpërtheu ashtu siç bëri. E shkruar gjatë një ore matematike, kënga kaloi nga demo në një sensacion radiofonik. ‘Kryptonite’ ishte thjesht e destinuar të ishte pjesë e botës. — M. Siroky
3. Live — “Lightning Crashes”
‘Lightning Crashes’ mund të quhet momenti përcaktues i periudhës post-grunge. Një këngë minimale, por që të kap me forcë, ajo përzien delikatesën me energjinë anthemike të grupeve të periudhës. Tema ekzistenciale dhe strukturimi i saj kinematik e bëjnë një këngë që do të vazhdojë të bëjë impakt emocional edhe në filmat dhe seritë e TV për dekada të tjera. — P. Ragusa
2. Nickelback — “How You Remind Me”
Koha është për të lënë pas idenë se Nickelback është një grup që nuk pëlqehet, sepse “How You Remind Me” është një forcë që nuk mund të injorohet. Rreshti legjendar i hapjes ‘Never made it as a wise man…’, rrota perfekte e baterisë në vargje, dhe ndërlidhja mes gitareve të qarta dhe atyre të rënda – e gjithçka kulminon në një refren që ende godet pas 20 vitesh. Ky moment është një ndër kthesat më të rëndësishme të post-grunge, dhe fatmirësisht, ende funksionon. — P. Ragusa
1. Creed — “Higher”
“Higher” është kënga më e njohur dhe e përkryer e periudhës post-grunge. Zëri baritonal i Scott Stapp, licks-e të Mark Tremonti dhe melodrama anthemike e këngës janë shembujt më të mirë të karakteristikave të këtij zhanri.
Po ashtu, rinovimi i pop-kulturës në vitin 2024 e mbyll ciklin e vlerësimit të kësaj kënge: një nga hitet më të mëdha të periudhës post-grunge që bëhet simbol i kritikave ndaj tij, përdoret me ironinë në soundtracks dhe montazhe filmash, dhe përfundimisht shikohet me respekt nga një audiencë më e gjerë. E vjetra bëhet e re, por ajo që rrok gjithmonë mbetet e pashlyer. — B. Kaye /Katror.info
Përgatiti:
