Në një nga sezonet më emocionuese dhe dramatike të çmimeve ndonjëherë, gara mbetet e hapur në disa kategori. Kritikët e filmit të BBC japin parashikimet e tyre për kategoritë kryesore të Academy Awards, përcjell katror.info.
1. Filmi më i mirë
Caryn James: Ka qenë një sezon argëtues çmimesh, duke parë sesi nominimet për filmin më të mirë lëviznin sa andej-këndej në mënyrë të paparashikueshme. Anora u bë favoriti i hershëm si një zë i ri dhe i guximshëm për të ardhmen, derisa e çmendura Emilia Pérez u kthye për një moment në të preferuarën e Oscars. Pastaj Conclave pati momentin e vet si zgjedhja e zgjuar për publikun e gjerë, derisa The Brutalist u shfaq si një epikë me ambicie artistike… dhe tani, në një rreth të plotë, Anora është sërish në krye. Kjo tregon shumë për forcën dhe diversitetin e filmave këtë vit, që një kaos i tillë mund të ndodhë fare. Anora – argëtues, origjinal dhe paksa zemërthyes – është fituesi i mundshëm. Dhe, mes zgjedhjeve realiste (gjashtë nga nominimet janë thjesht plotësim kategorie, dhe tweet-et e vjetra fyese të Karla Sofía Gascón i shkatërruan shanset e Emilia Pérez), Anora duhet të fitojë.
Por në sfond qëndron Conclave, i cili mund të fitojë nga konsensusi, pasi votuesit i rendisin preferencat e tyre në këtë kategori. Një skenar i thjeshtë: votat për filmin më të mirë janë aq të shpërndara, sa Conclave përfundon duke marrë më shumë vota, sepse është zgjedhja e dytë e të gjithëve. Për më tepër, është një thriller politik i kënaqshëm i vendosur në Vatikan, dhe çmimet e fituara në BAFTA dhe SAG janë një shenjë e mbështetjes së madhe. Në një vit me kaq shumë pretendentë kryesorë, një fitore e Conclave është krejtësisht e mundshme.
Mundesh me e lexu edhe…
2. Regjisori më i mirë
Nicholas Barber: Kjo është një kategori e fortë, por dyshoj se votuesit e Akademisë do të zgjedhin një regjisore franceze që ishte kryesisht e panjohur në SHBA para se të realizonte The Substance, kështu që Coralie Fargeat përjashtohet. Reagimet e shumta kundër Emilia Pérez kanë dëmtuar shanset e Jacques Audiard, dhe A Complete Unknown nuk ka marrë shumë lëvdata për regjinë si të tillë, prandaj edhe James Mangold mbetet një zgjedhje e pamundur. Kjo do të thotë se çmimi Oscar për regjisorin më të mirë do të shkojë ose te Sean Baker, për gjallërinë dhe realizmin natyral që sjell në Anora, ose te Brady Corbet, për vizionin e tij të guximshëm artistik në The Brutalist. Por Baker, i cili ka realizuar disa filma të shkëlqyer si Tangerine dhe The Florida Project pa marrë shumë çmime, duket si zgjedhja e Akademisë këtë herë.
Caryn James: Gara vjen me një kontrast të fortë midis Sean Baker-it, filmi Anora i të cilit është një aventurë bashkëkohore e orkestruar në mënyrë të mrekullueshme, dhe Brady Corbet-it, i cili me The Brutalist shpall me vetëdije ambiciet e tij si një film epik historik i llojit që nuk realizohet më – madje edhe me një ndërprerje në mes. Gjithçka tregon se Baker ka gjasa të triumfojë, pasi ai fitoi çmimin e Sindikatës së Regjisorëve dhe filmi i tij fitoi edhe çmimin e Sindikatës së Producentëve, të dyja tregues të rëndësishëm për Oscarët. Dhe ai e meriton këtë fitore. Ai e bëri Anora të duket e lehtë, por nën atë thjeshtësi të dukshme qëndron një punë mjeshtërore, ndërsa ai kalon nga një ton në tjetrin – nga përralla te komedia e çmendur dhe më pas në dramë – duke i dhënë filmit një pasuri të rrallë. Coralie Fargeat e meriton vendin e saj në këtë kategori për drejtimin e sigurt të The Substance, por gara e vërtetë është mes dy regjisorëve.
3. Aktori më i mirë
Caryn James: Adrian Brody ishte në rrugën e duhur për ta bërë këtë një çështje të mbyllur, pasi kishte fituar çdo çmim të rëndësishëm paraprak nga Golden Globe deri te Bafta, deri sa Timothée Chalamet i doli përpara duke fituar çmimin SAG për A Complete Unknown. Votimi për Oscar kishte përfunduar kur Chalamet fitoi, por si një tregues i mënyrës se si shkojnë votat, SAG ka një rekord të shkëlqyer. Nuk mund ta nënvlerësoni kurrë dashurinë e votuesve të Oscar për një biografi, dhe interpretimi i Chalamet për Bob Dylan ishte një mishërim i vërtetë i një karakteri, si dhe një imitim i shkëlqyer. Por, Brody ka ende mundësi të madhe për të fituar, dhe duhet të fitojë për performancën e tij të zjarrtë si një refugjat i Holokaustit. Ai krijon një portret të një njeriu që është i talentuar dhe ambicioz, ndonjëherë i ashpër dhe ndonjëherë i ndjeshëm, dhe plotësisht njerëzor. Por le të pranojmë se sa e fortë është kjo kategori këtë vit, një rast i rrallë ku do të ishte plotësisht e përshtatshme që Ralph Fiennes, Colman Domingo ose Sebastian Stan të fitonin gjithashtu.
Nicholas Barber: Adrien Brody (The Brutalist) dhe Timothée Chalamet (A Complete Unknown) janë të barabartë, kështu që është e vështirë të thuash se cilat cilësi do të tërheqin më shumë Akademinë. Do të jetë dhimbja, ankthi dhe një aksent hungarez, apo një imitim i shkëlqyer i mbështetur nga këngë dhe lojë me kitarë nga një mjeshtër? A do të jetë rikthimi i shumëpritur në lavdinë e një ylli të Hollywood-it që tashmë ka fituar një Oscar, apo kurorëzimi i një të ri të freskët që megjithatë ka grumbulluar një trup të jashtëzakonshëm pune? Mund të shkojë nga të dyja anët, por fushata e Chalamet për Oscar ka qenë pa gabime – ai ka treguar se është një person që do të argëtohet dhe që qesh me veten, por në ceremonitë e fundit të çmimeve, duke përfshirë Çmimet SAG të dielën, ai ka theksuar se sa seriozisht e merr një punë të vështirë – prandaj unë do të bastoja për të. Preferenca ime personale është Ralph Fiennes, i mrekullueshëm dhe shumë i gjithanshëm, i cili është kaq i heshtur dhe i rezervuar, por kaq i munduar nga dyshimet në Conclave – por dyshoj se ky është viti i tij.
4. Aktorja më e mirë
Nicholas Barber: OK, kështu që e dimë që Karla Sofía Gascón nuk do të fitojë – publiciteti i postimeve të saj ofenduese në X e ka vendosur këtë – kështu që na mbeten Cynthia Erivo për Wicked, Mikey Madison për Anora, Demi Moore për The Substance dhe Fernanda Torres për I’m Still Here. Të dyja Moore dhe Torres fituan çmime Golden Globe për rolet e tyre, një në muzikë / komedi dhe një në dramë përkatësisht, dhe për pjesën më të madhe të kohës që nga atëherë, ato kanë qenë udhëheqëset. Madison e tronditi situatën kur fitoi Baftan, kështu që tani është një betejë shumë e ngushtë. Por mendoj se Moore do të fitojë. Pjesërisht, kjo është për shkak të performancës së saj vetë-parodizuese dhe të egër si një ish-yll i Hollywood-it që shndërrohet në një monstruoz nga industria e argëtimit e mbushur me moshë. Dhe pjesërisht është për shkak të narrativës së saj të rikthimit, siç u shpreh në fjalimin e pranimit të çmimit Golden Globe, që do të ofronte Akademisë llojin e historisë që ajo e do kaq shumë.
Caryn James: Demi Moore ka qenë në një marshim pothuajse të vazhdueshëm drejt Oscar-it të saj të parë, e prishur vetëm nga Bafta e Mikey Madison, që nga fushata e saj e përsosur dhe fjalimi i pranimit për fitimin e Golden Globe për The Substance. Moore plotëson të gjitha kutitë: historia e mënyrës si Hollywood-i e merr më seriozisht, statusi i brendshëm dhe performanca e saj pa asnjë kufi në një film me një mesazh të fuqishëm. Ajo ende mbetet fituese e mundshme, por mund të ketë një ndërrim të ngjarjeve nga Madison për rolin e saj që e bëri yll në Anora, ose nga Fernanda Torres, e cila duhet të fitojë. Torres jep një performancë të bukur dhe të nuancuar në I’m Still Here si një grua e pikëlluar por e vendosur gjatë diktaturës politike në Brazil. Por Oscar-at kanë tendencë të shkojnë për rolet ku bëhet shumë zhurmë, ulërima, dhe shembje të skenave, dhe kjo është ajo që kërkojnë The Substance dhe Anora. Një performancë e ndjeshme si ajo e Torres ka një betejë të vështirë.
5. Aktori më i mirë mbështetës
Caryn James: Ka një arsye pse Kieran Culkin ka fituar çdo çmim të madh në këtë kategori para çmimeve Oscar: ai vërtet e meriton këtë. Personazhi i tij provokues, të trishtë dhe prekës i Benjit në A Real Pain mund të ketë pasqyra të rolit të tij si Roman Roy në Succession, por gjithashtu është i qeshur dhe emocionues në vetvete, një kombinim delikat i komedisë dhe tragjedisë. Dhe nuk ka dëm që mundësitë e tij për të fituar janë përmirësuar nga fakti që çdo fjalim pranimi i tij është ironik, vetë-kritik dhe argëtues për t’u parë. Disa fitues bëjnë një pikë të sinqertë për të thënë “Nuk ka fitues” ose shpërndajnë lavdërime, por Culkin ka shndërruar pranimet në një formë arti të stand-up-it. Në një vit tjetër, Edward Norton mund të kishte marrë çmimin për performancën e tij të theksuar si Pete Seeger në A Complete Unknown, por kjo duket një ndryshim shumë i paimagjinueshëm.
Nicholas Barber: Oscar-at e këtij viti janë më të vështira për t’u parashikuar se zakonisht, por kategoria për aktorin më të mirë mbështetës është përjashtimi që e provon rregullin. Që kur Kieran Culkin fitoi Golden Globe për rolin e tij në A Real Pain në janar, ai ka vazhduar të fitojë dhe fitojë – dhe tani duket sikur nuk ka asnjë kuptim që ndonjë prej konkurrentëve të tij të shkojë në ceremoni. Madje edhe ata prej nesh që do të argumentonin se Culkin nuk është vërtet një aktor mbështetës në film, por një bashkë-lider me shkrimtarin dhe regjisorin e tij, Jesse Eisenberg, kanë pasur të pranojnë të pashmangshmen. Pjesa e vetme e penduar e gjithë kësaj është se kjo kategori është e mbushur me performanca të denja për Oscar, siç janë muskujt e butë rusë të Yura Borisov në Anora, Pete Seeger i butë i Edward Norton në A Complete Unknown, tykoni i Guy Pearce në The Brutalist, dhe ish-shoku i tij i Succession, Jeremy Strong, si avokati kontrovers Roy Cohn në The Apprentice. Po të mos ishin përballë Culkin, ndonjë prej tyre mund të kishte fituar.
6. Aktorja më e mirë mbështetëse
Nicholas Barber: Pasi për një kohë dukeshin se Zoe Saldaña kishte këtë Oscar të sigurt. Natyrisht, ajo nuk është vërtet një aktore mbështetëse në Emilia Pérez, por një nga rolet kryesore. Megjithatë, sapo votuesit e vunë në këtë kategori, duket se ishte e saj për ta fituar. Jo vetëm që ajo jep një performancë të mrekullueshme që përfshin numra energjikë këngë dhe valle, por ajo është një personazh i qëndrueshëm në universet kinematografike të Marvel dhe Star Trek, kështu që ajo ka ndihmuar Hollywood-in të bëjë miliarda dollarë. Pastaj një gazetar zbuloj ato postime të mediave sociale. Komentet e paragjikuara të bërë nga ylli tjetër i Emilia Pérez, Karla Sofía Gascón, hoqën shumë nga mirëbesimi i filmit, dhe shpresat e Saldaña u dëmtuan keq në shpërthimin e akuzave. Vëzhguesit e Oscar-ave filluan të pyesin: A do të fitojë Ariana Grande për Wicked në vend? Akoma është e mundur, por Saldaña e ka distancuar vetën me mençuri nga skandali dhe ka mbajtur fjalime emocionale në ceremoni të tjera çmimesh, përfshirë Baftas dhe SAG Awards, kështu që Akademia do ta shpërblejë për punën e saj, dhe jo ta ndëshkojë për opinionet e koleges së saj.
Caryn James: Zoe Saldaña mund të jetë personi që do të shpëtojë pa dëmtime nga dështimi i Emilia Pérez dhe të marrë Oscar-in, siç e meriton. Ajo ka fituar çdo çmim paraprak, dhe është në fakt qendra dinamike e historisë. Rita, avokatja që ndihmon personazhin kryesor të kalojë në një identitet të ri, i jep Saldañës rolin më të pasur deri tani dhe ajo e shfrytëzon atë në maksimum. Rita fillon si një avokate e zjarrtë dhe e ndodhur në vështirësi nga një qytet i vogël, lufton me ndërgjegjen e saj për angazhimin me një kriminel, dhe në fund bëhet një filantropiste, dhe Saldaña këndon dhe vallëzon gjatë gjithë kësaj me hir dhe prezencë. Dhe ajo kishte përgjigjen e përkryer kur u pyet për herë të parë për twit-ët ofendues të koleges së saj, duke thënë se ajo ishte “e trishtuar”. Shumë mirë luajtur. Isabella Rossellini ka një ndikim të madh si Motra Agnes në një rol të vogël në Conclave, dhe Monica Barbaro është e mahnitshme kur kanalizon Joan Baez në A Complete Unknown, por ato nuk mund të përballen me Ritën e Saldañës.
7. Skenari më i mirë i adaptuar
Caryn James: Peter Straughan është i sigurt që do të fitojë për Conclave. Ai e kthen romanin e Robert Harris-it, një roman me ngjarje dramatike, në një skenar të lëmuar dhe të menduar, që është një pjesë e madhe e asaj që e bën filmin – mjaft bisedues kur mendon për të, dhe nuk është saktësisht një film aksioni – kaq emocionues dhe argëtues. Të kthesh atë roman të thjeshtë në një skenar besnik mund të duket e thjeshtë, por në fakt, adaptimi i Straughan ka dorën e mjeshtrit, duke marrë më të mirën nga historia dhe duke e bërë atë shumë më të mirë. Është e shkëlqyer të shohësh që skenari i RaMell Ross dhe Joslyn Barnes për Nickel Boys të Ross-it është nominuar. Është një adaptim mahnitës i romanit jashtëzakonisht letrar të Colson Whitehead, por filmi nuk ka marrë llojin e përfitimeve të mëdha nga çmimet që do t’i duhen për të konkuruar. Pjesa tjetër e kategorisë është mjaft e dobët. Skenari është më i dobëti i Emilia Pérez, Sing Sing është më shumë për performancën sesa për skenarin. Dhe skenari i thjeshtë për biopikun A Complete Unknown nuk duhet të ketë asnjë vend në këtë bisedë.
Nicholas Barber: Adaptimi i ngacmueshëm i Peter Straughan për romanin e Robert Harris-it, Conclave, ka marrë çmime në Golden Globes, Critics’ Choice Awards dhe Baftas. Dhe kur Conclave fitoi filmin më të mirë në Baftas, regjisorja e filmit, Edward Berger, theksoi lavdërimet për Straughan. A është ai i paçmuar në këtë fazë? Kontroversat që rrethojnë Emilia Pérez mund ta kenë nxjerrë jashtë konkurrencës – ndonëse skenari i Jacques Audiard është aventurier – dhe nuk duket se ka shumë diskutime për A Complete Unknown, Nickel Boys dhe Sing Sing në këtë kategori. Pra, po, përveç nëse ka ndonjë mashtrim të ngjashëm me Conclave pas dyerve të mbyllura, Straughan duhet të triumfojë këtu.
8. Skenari origjinal më i mirë
Nicholas Barber: Kjo është një nga kategoritë më të vështira për të parashikuar këtë vit. September 5 nuk ka krijuar asnjë lëvizje gjatë sezonit të çmimeve, por katër nominimet e tjera për skenar më të mirë – Anora, The Brutalist, A Real Pain, The Substance – janë të shkëlqyera në mënyra të ndryshme dhe të gjitha janë shkruar ose bashkëshkruar nga regjisorët e filmave. Skenari i Anora i Sean Baker fitoi në Çmimet e Shoqatës së Shkrimtarëve të Filmit (WGA); The Brutalist i Brady Corbet dhe Mona Fastvold mori çmimin nga dy organizata kritikuese amerikane; A Real Pain i Jesse Eisenberg fitoi në Baftas, dhe The Substance i Coralie Fargeat fitoi në Cannes vitin e kaluar. Preferenca ime, në një vit me filma tepër të gjatë, është skenari i precizisht të ndërtuar i Eisenberg për A Real Pain, sepse ai nuk humb një skenë, ose një rrokje dialogu, në 90 minuta të hollësishme. Por mendoj se Anora do ta mposht atë, dhe kjo do të ishte në rregull për mua gjithashtu.
Caryn James: Kjo është një nga kategoritë më të pasura, me tre nominime shumë të ndryshme, plotësisht të merituara. Anora i Sean Baker është i freskët dhe guximtar. The Substance i Coralie Fargeat është i guximshëm dhe i kohës. Dhe A Real Pain i Jesse Eisenberg është perceptiv dhe human në thelbin e tij. Anora dhe The Substance gjithashtu janë nominuar për filmin më të mirë, një shenjë fuqie që mund t’u japë një avantazh. Por mendoj se A Real Pain, që duhet të fitojë, do të triumfojë në fund. Ku Anora dhe sidomos The Substance iu kanë shumë borxh ideve të filmit të tyre fillestar, skenari i Eisenberg është puna e një shkrimtari me një vesh për të bërë dialogun e tij të besueshëm dhe prekës. Natyrisht, Anora është duke shënuar fort në kategori të tjera, nuk mund ta përjashtosh atë, por nëse votuesit duan të shpërndajnë çmimet, ata mund ta shohin këtë si një mundësi për t’i dhënë A Real Pain një njohje të merituar.
9. Filmi ndërkombëtar më i mirë
Caryn James: Disa kohë më parë, kjo garë dukej si një betejë mes Emilia Pérez dhe I’m Still Here, por implozioni i Emilia Pérez i hap rrugën I’m Still Here, i cili do të fitojë tani dhe gjithmonë ka pasur të drejtë ta bënte këtë. Historia mahnitëse dhe e lëvizshme e Walter Salles për një familje që përballet me pasojat e zhdukjes së babait të tyre gjatë diktaturës braziliane në vitet 1970 është një kryevepër elokuente dhe në kohë, që zbulojnë koston personale të politikës. Filmi është nominuar për filmin më të mirë, çmim që padyshim nuk do ta fitojë, dhe Fernanda Torres për aktoren, ku fitimi do të ishte një befasi, por ato nominime janë një shenjë force që do të kthehen në fitore për çmimin ndërkombëtar. Nuk ka asnjë film të dobët në këtë kategori, me The Seed of the Sacred Fig si një tjetër standout, por I’m Still Here është shumë më i lartë se të tjerët. Pavarësisht se filmat brazilianë janë nominuar më parë, përfshirë Central Station i Salles nga viti 1998, duket se festimet për çmimin e parë të Brazilit në këtë kategori do të vazhdojnë.
Nicholas Barber: Një stuhi e keqe publiciteti e hodhi Emilia Pérez jashtë rrugës këtë sezon çmimesh, dhe papritur dukej sikur një nga konkurrentët e saj mund të merrte çmimin për filmin më të mirë ndërkombëtar. Më i mundshmi prej tyre do të ishte I’m Still Here, një dramë politike braziliane e fuqishme dhe popullore, ku ylli i saj, Fernanda Torres, është nominuar për aktoren më të mirë. Po ashtu, një mundësi tjetër janë Flow, një karikaturë latviane e nominuar për filmin më të mirë të animuar, dhe The Seed of the Sacred Fig, që u xhirua në fshehtësi në Iran nga Mohammad Rasoulof dhe u kontrabandua jashtë vendit. Por një javë është një kohë e gjatë në sezonin e çmimeve, dhe çmimet Oscar zhvillohen një muaj pas zbulimit të tweet-ave ofenduese të Karla Sofía Gascón. Pritshmëria ime është që stuhi ka kaluar, dhe se Emilia Pérez, e cila fitoi çmimin ekuivalent në Baftas, do ta marrë çmimin e saj të Oscar-it, pas gjithë kësaj.
10. Filmi më i mirë i animuar
Nicholas Barber: Nëntëmbëdhjetë vjet më parë, Nick Park (dhe bashkiregjizori i tij) fituan Oscar për Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Nëntë vjet më parë, Oscar shkoi te Inside Out i Pixar. Pasardhësit e të dy filmave janë të nominuar këtë vit, dhe pasi kjo është një kategori ku votuesit nuk janë të prirur të hezitojnë t’u japin çmime vazhdimeve, ndonjëri prej tyre mund të fitojë. Gjërat duken veçanërisht premtuese për Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, një film i animuar nga Aardman që është një nga të preferuarit e mi, i cili fitoi jo vetëm një, por dy Bafta – një për filmin më të mirë të animuar dhe një për filmin për fëmijë / familje. Flow, një film pa dialog nga Letonia, gjithashtu ka mbështetësit e tij, ndërsa Memoir of a Snail, një animacion australian në stop-motion, është thjesht shumë i trishtuar për t’u mbështetur nga votuesit. Kjo na lë me nominimin që besoj se do të fitojë: The Wild Robot. Ky është një epikë shkencore, por ka një zemër të madhe dhe vizualet e tij të ngjashme me libra për fëmijë janë të dashura. Për më tepër, shkrimtar-regjizori i tij, Chris Sanders, bëri Lilo & Stitch, The Croods, dhe How to Train Your Dragon, por kurrë nuk ka fituar një Oscar. Sigurisht, kolegët e tij do të duan ta korrigjojnë këtë këtë vit?
Caryn James: Sa i rëndësishëm është shitja në kinema? Ky mund të jetë faktori vendimtar në këtë garë, e cila është mes dy filmave me tematikë ekologjike: The Wild Robot, lideri i mundshëm, dhe Flow, konkurenti i tij i vetëm i mundshëm. Flow është një film i vërtetë origjinal, një film letonez pa dialog për një mace që përpiqet të mbijetojë një përmbytje. The Wild Robot është një histori e qeshur dhe emocionuese për një robot inteligjent, me zërin e Lupita Nyong’o, i cili zhvillon një zemër njerëzore pasi mbetet i bllokuar në një ishull plot krijesa shtazore që po përballen me një krizë mjedisore të vetën. The Wild Robot ka zëra të yjeve, përfshirë Pedro Pascal si Fink Fox dhe Mark Hamill si Thorn i ariu, dhe ka fituar më shumë se 300 milionë dollarë. Vetëm kjo mund të mos mjaftojë për të fituar Oscar-in, por kombinimi i fuqisë së yjeve, mesazhit të rëndësishëm dhe popullaritetit të tij me audiencën është mjaft i mundshëm për ta bërë atë fitues. Dhe është magjepsës, kështu që ka kuptim. Vëmendja për Flow deri tani mund të jetë shpërblimi më i mirë për të.
11. Filmi më i mirë dokumentar
Caryn James: Ka vite kur dokumentarët me mesazhe politike të urgjente bëhen favoritët e padiskutueshëm dhe fitues të pashmangshëm, siç ishin Navalny në vitin 2023 dhe 20 Days in Mariupol vitin e kaluar. Ky është një vit i tillë. Filmi i jashtëzakonshëm No Other Land do të fitojë dhe ka meritë të fitojë. Shikimi i parë, personal dhe shkatërrues i një fshati në Bregun Perëndimor nga viti 2019 deri në vitin 2023, kur forcat izraelite shkatërruan shtëpi dhe dëbuan banorët e fshatit, bën që kostoja e konfliktit të bëhet fizike. Historia pas këtij filmi është tërheqëse: ai u bë nga një ekip izraelitësh dhe dy palestinezësh, të cilët historitë e tyre personale formojnë filmin. Dhe ai rezonon me më shumë ndikim pasi trazirat në Lindjen e Mesme vazhdojnë. Filmi nuk ka gjetur ende një shpërndarës në SHBA, pavarësisht se ka fituar çmime nga disa grupe festivalesh dhe kritikësh, por ka bërë shumë mirë në shpërndarjen e tij të pavarur. Një votë për të mund ta bënte edhe Hollywood-in të kërkonte mundësi për ta shpërndarë më gjerësisht.
Nicholas Barber: Fituesit e kaluar të çmimit për dokumentarin më të mirë ishin 20 Days in Mariupol, i cili nderoi qëndrueshmërinë e popullit ukrainas gjatë luftës aktuale, dhe Navalny, që dënoi regjimin e Vladimir Putinit. Ky trend mund të vazhdojë këtë vit, në një kohë kur këto tema të ndërlidhura janë më të rëndësishme se kurrë, dhe çmimi mund të shkojë për Porcelain War. Filmi i Brendan Bellomo dhe Slava Leontyev ofron një pamje intensive nga sytë e qytetarëve të konfliktit në Ukrainë dhe tregon civilët që trajnohen si luftëtarë. Ajo që e ndan këtë nga dokumentarët e tjerë të tillë është se pjesëmarrësit kryesorë, Leontyev dhe gruaja e tij Anya Stasenko, janë artistë që skulpturojnë dhe pikturojnë kafshë porcelani me modele të shquara. Tema është rëndësia e tregimit të historive dhe kreativitetit si mënyra për të rezistuar shtypjes – dhe çfarë mund të jetë më tërheqës për komunitetin e krijuesve të filmit në Hollywood sesa kjo?
12. Kolona më e mirë zanore
Nicholas Barber: Nëse votuesit mendojnë që një film kaq fitimprurës si Wicked nuk duhet të largohet pa asnjë çmim, atëherë dhënia e çmimit për muzikën origjinale mund të jetë një mënyrë e dukshme për ta shfaqur dashurinë për të. Por unë mendoj se çmimi do të shkojë për kompozitorin Daniel Blumberg për muzikën e tij mbresëlënëse për The Brutalist, i cili fitoi Baftën në të njëjtën kategori. Një nga pyetjet që ngre filmi i Brady Corbet është se si një dramë e pavarur me buxhet të ulët mund të duket kaq epike, dhe muzika ka shumë të bëjë me këtë. Ajo është e madhe, e guximshme dhe eksperimentale, me tinguj të çuditshëm orë dhe çakaj që përcjellin temën e ndërtimit, motive madhështore që pasqyrojnë ambiciet e mëdha të personazheve, dhe disa simfoni bombastike dhe xhaz të çmendur për të transmetuar kënaqësinë e mbërritjes në SHBA në mesin e shekullit të 20-të. Ajo është gjithashtu shumë shqetësuese në disa raste, kështu që mund të pritet që të përdoret në trailerat për filma horror dhe saga shkencore për shumë vite.
Caryn James: Mund të duket se Emilia Pérez dhe Wicked kanë avantazhin, por këngët që dalin nga këto muzikale kanë kategorinë e tyre. Këtu, çmimi për muzikën e pasme është mes Volker Bertelmann për Conclave, i cili fitoi Oscar-in për muzikën e tij në All Quiet on the Western Front (si Conclave, drejtuar nga Edward Berger), ose Daniel Blumberg, i cili fitoi Baftën këtë vit për muzikën e tij në The Brutalist. Të dyja partitë shërbejnë mirë për filmat e tyre. Stili klasik i Bertelmann-i shton suspense në trilerin për Vatikanin. Por unë do t’i jap avantazhin Blumberg-ut, i cili duhet të fitojë për muzikën e tij emocionuese që shton një nuancë bashkëkohore në vendosjen pas Luftës së Dytë Botërore. Ndonjëherë e mbushur me xhaz, ndonjëherë komandative, muzika e tij përmirëson atmosferën pa e tronditur shikuesin.
13. Kinematografia më e mirë
Caryn James: Filmi që duhet të fitojë nuk u nominua as. Është ende një mister pse cinematografia elokuente dhe imagjinative e Jomo Fray për Nickel Boys, e cila shkrinte me shkathtësi me narrativën në stilin e parë-personal të regjisorit RaMell Ross, nuk u njoh, ndërkohë që filmi mori një nominim për filmin më të mirë. Por ka dy konkurentë shumë të fortë mes atyre që janë nominuar. The Brutalist, i xhiruar me VistaVision, një stil të përdorur rrallë dhe më të vjetër, ka një kornizë epike dhe është plot qartësi. Po ashtu, cinematografia e Nosferatu është një përzierje e bukur ngjyrash në skenat e jetës së përditshme dhe errësirës në botën hije të vampirit. Jarin Blaschke, i cili ka punuar në filmat e mëparshëm magjepsës të Robert Eggers, arrin të barazohet me atë punë në Nosferatu dhe duhet të fitojë. Megjithatë, The Brutalist dhe Lol Crawley do të kenë mundësi të fitojnë, vetëm për shkak se filmi ka qenë shumë i përmendur në diskutimet për çmimet, ndërsa Nosferatu padyshim që nuk ka pasur një vëmendje të tillë.
Nicholas Barber: Fakti që Nickel Boys nuk ka arritur të futet në listën e ngushtë për punën e tij të pasur me kamera nga perspektiva e parë-personale është një nga lëshimet më të çuditshme të Oscarëve këtë vit, dhe është një zhgënjim gjithashtu që filmi i stiliqem Conclave u injorua. Nga filmat që janë nominuar, Nosferatu ka pamje të mrekullueshme të maleve dhe dhomave viktoriane të errëta, ndërsa The Brutalist ka një tërheqje geek të përdorimit të pelikulave VistaVision. Por kam një ndjesi se Akademia do të nderojë pamjet mahnitëse të Greig Fraser të botëve të panjohura dhe të çuditshme në Dune: Part Two. Pasi, votuesit duhet të japin të paktën diçka për blockbuster-at e vërtetë të Hollywood-it, dhe kjo do të ishte një mënyrë e vlefshme për ta bërë atë./BBC
Përktheu dhe përshtati katror.info
Përgatiti:
